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Die Geschichte des "Burlesque" Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert waren Burlesqueshows Mainstream, bestanden neben Tänzerinnen auch aus Bands, Comedians und anderen Varietékünstlern. Zunächst standen bei den Burlesquedarbietungen Witze und Parodien im Vordergrund, nach und nach kamen auch Striptease-Elemente hinzu. Was ist Burlesque? | Burlesque. Der Burlesquetanz in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war der glamouröse, humorvolle, züchtigere Vorgänger des heutigen Striptease. In dieser Zeit wurden Burlesqueshows überwiegend von Männern besucht. Durch das Aufkommen des Fernsehens wurden die aufwendigen Burlesqueshows verdrängt, nur das Strip-Element konnte sich durchsetzen und wurde schließlich zu dem, was man heute als "Striptease" oder "Tabledance" kennt. In den frühen 1990er Jahren begannen Stripperinnen in den USA (u. a. Jo Weldon und Dita von Teese) ihre Strip-Performances fantasievoll zu gestalten und entdeckten das damals vergessene Genre Burlesque wieder – "New Burlesque" (oder "Neo Burlesque") war geboren.
Dazu gehört natürlich ein entsprechendes Repertoire an Gesten und Bewegungen von dem lasziven Hüftschwung bis hin zu dem bedeutungsvollen Augenaufschlag. Wo findet sich der Burlesque-Stil in der aktuellen Mode? Von Louis Vitton bis zu Stella McCartney haben große Designer der Gegenwart den Burlesque-Stil in aktuellen Modetrends wiederbelebt. Aufregende Materialien wie Satin und Seide, Spitze und Tüll oder auch Lack finden sich in Kreationen im Stile der 30er bis 50er Jahre. Bleistiftröcke, High Heels und Corsagen oder figurbetonte 50er-Jahre-Kleider verströmen Hollywoodglamour, Eleganz und Sex-Appeal. Dekorative Elemente wie Volants und Rüschen unterstreichen dabei die Weiblichkeit der Trägerin. Und transparente Stoffe gewähren raffinierte Durchblicke. Dazu passen gepflegte Föhnfrisuren oder elegante Hochsteckfrisuren. Burlesque: Hintergrundwissen und Stylingtipps. Ebenso gehört das entsprechende Make-up zu dem Burlesque-Stil. Ein blasser, ebenmäßiger Teint, dichte Wimpern, ein breiter, spitz zulaufender Lidstrich und intensiv rote Lippen – so wird das Burlesque-Outfit perfekt.
Die Commedia dell'arte war eine professionelle Form des Theaterspiels und brauchte die literarischen Vorlagen als Material für "burleske" Improvisationen. Italienische und englische Wanderbühnen standen seit dem 17. Jahrhundert in Konkurrenz zueinander. Auch im Tanz gab es das Burleske als Repertoire von Stellungen und Bewegungen, das sich zum Charaktertanz und zur Pantomime entwickelte. Die Commedia dell'arte wurde im 18. Was ist burlesque full. Jahrhundert von Carlo Gozzi und Carlo Goldoni neu belebt, literarisiert und verfeinert. Verwandte Gattungen im 19. und 20. Jahrhundert sind die Posse, das gröbere Lustspiel, die Farce und der Schwank sowie die französische Operette. Als Untertitel wird "Burleske" manchmal verwendet, um den gängigen Gattungsbezeichnungen Komödie, Posse oder Schwank auszuweichen. So etwa mit Die schlimmen Buben in der Schule, Burleske mit Gesang von Johann Nestroy, Erstaufführung 1847, oder Biedermann und die Brandstifter, Burleske von Max Frisch, Erstaufführung 1958. Vereinigtes Königreich und Vereinigte Staaten [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Im Vereinigten Königreich entwickelte sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Burlesque Show als eine Art Posse oder Pantomime mit Musik.