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Interview: Kristina Kilian & Julia Weigl Im Zentrum steht der Mensch und dessen persönliche Erfahrungen, über diese Brücken geschlagen werden zu sozialen, politischen, historischen und theoretischen Kontexten. Von individuellen Geschichten hin zu universellen Themen – so könnte man die rote Linie des SPIELART 2019 beschreiben. Die internationalen Künstler*innen erzählen von Geburt und Tod, Krieg, Flucht und Migration, aber auch vom Willen und den Kämpfen, als Frau ohne äußere oder verinnerlichte Unterdrückung leben zu wollen. Kristina Kilian und Julia Weigl haben Sophie Becker, die Künstlerische Leiterin von Spielart getroffen und mit ihr über das Programm 2019 gesprochen.
Home Kultur Nachhaltiger Kaffee 29. Oktober 2015, 18:56 Uhr Lesezeit: 2 min "Walls of Freedom" heißt das Buch der Künstlerin Basma Hamdy, das die ägyptische Revolution dokumentiert. (Foto: Basma W. Hamdy) Der "Art in Resistance"-Schwerpunkt hat eine starke Repolitisierung des Theaters und der Kunst zum Inhalt Von Christiane Lutz Es sei ein bisschen wie Weihnachten gewesen, sagt Sophie Becker, als sie Tag für Tag ihr "Spielart"-Mail-Fach öffnete und ihr Dokumente voller spannender Projekte entgegenflatterten. Knapp 800 Einsendungen waren einem "Open Call" gefolgt, einem weltweiten Aufruf. Sie ist, gemeinsam mit Tilmann Broszat und Gottfried Hattinger, verantwortlich für das Programm bei "Spielart", und besonders für den Schwerpunkt "Art in Resistance", der dieses Wochenende im Gasteig und dem Muffatwerk stattfindet. Von den Einsendungen also hat sie 57 ausgewählt: Ausstellungen, Lesungen, Performance-Projekte mit und ohne Musik, Filme. Widerstand und Kunst, für dieses Thema hatten sich Becker und der Rest des Spielart-Teams entschieden, "weil wir eine starke Repolitisierung des Theaters festgestellt haben.
Es gab bei Mamela Nyamza eine Situation, als sie in ihrer Rolle als Priesterin ins Publikum rief und eine Antwort erwartete. Bei der zweiten Vorstellung haben andere Performer ein "Amen" zurückgerufen und wurden sofort von deutschen Zuschauern diszipliniert: Sie sollen ruhig sein, man sei hier im Theater. Gerade deshalb haben wir jetzt einige Arbeiten, die die Rolle des Zuschauers in den Blick nehmen. Dazu gehören die afrikanischen Rituale? SOPHIE BECKER: Ja, aber auch "And On The Thousandth Night" von Forced Entertainment am Ende des Festivals (8. 11., ab 19 Uhr, Muffathalle). Das ist eine Performance, die sechs Stunden dauert. Allein durch die Dauer wird das Publikum in eine ganz andere Rezeptionshaltung versetzt. TILMANN BROSZAT: Gerade bei einer Durational-Performance findet eine Gemeinschaftsbildung statt. Wir hatten mal eine 24-Stunden-Vorstellung von Forced Entertainment, wo die Leute zwischendurch einige Stunden schliefen, während die gespielt haben, und gemeinsam wach wurden. Forced Entertainment als alte Festivalbekannte sind wohl Teil Ihres Abschlussrituals?
11., 17 Uhr) und von Jelili Atiku (2. 11., 17 Uhr). Dazu kann auch Christian Etongo mit "Totem" im Museum Fünf Kontinente gezählt werden (3. 11., 11 Uhr) und Jeremy Nedd mit "The Ecstatic" in der Kammer 2 (29. 10., 20. 30 Uhr; 30. 10., 19 Uhr). Das Ritual spielt auf dem afrikanischen Kontinent, aber zum Beispiel auch in Korea eine starke Rolle. Im Grunde ist das eine bewusste Gegenbewegung zum westlichen Rationalismus. Diese Rituale entziehen sich unserem Verständnis. Wobei Jelili Atiku zum Teil selbst nicht weiß, was er tut, weil er sich in Trance versetzt. Wie soll man diese Performances dann rezipieren, also: verstehen? SOPHIE BECKER: Wir haben Einführungen organisiert, um Hilfestellung zu geben. Und es geht eben genau darum, dass die Beteiligten sagen: Ihr seid geprägt von Descartes, von der Konzentration aufs Denken, wir aber funktionieren anders. Die Herausforderung liegt auch darin, sich darauf einlassen zu können. Bei der letzten Ausgabe wurde uns gerade von südafrikanischen Künstlern und Künstlerinnen gespiegelt, dass sie das deutsche Publikum als beunruhigend ruhig erleben.
Sie wählten gut, die beiden lokalen Mentoren. Qondiswa James hat im Ägyptischen Museum eine fragile Behausung aufgebaut, einen Verkaufsstand, hinter dessen Regenbogenvorhang sie auch mal verschwindet, sich ausgiebig wäscht, und der Schatten ihres Körpers eine intime Poesie des Alltags erahnen lässt, die von einer Realität eingeholt wird, in der noch viel vergeben und überwunden werden muss. Asher Gamedze spielt dazu auf einem offenen Klavier, experimentiert mit Klängen, klingt aber auch manchmal wie Keith Jarrett. Kim Nobles "Lullaby for Scavengers" ist ein Abgrund dunkelsten Humors. (Foto: Peter Hönnemann) "Spielart" hat punktgenau das Corona-Fenster erwischt, dass sich bereits wieder zu schließen beginnt. Zwei Wochen Theater schauen, ohne Maske, unter peniblen Sicherheitsvorkehrungen, vielleicht kommt man mit diesem Reservoir an Erfahrungen gut durch den Winter. Das Angebot war überbordend, selbst für Hartgesottene nicht in Gänze zu bewältigen, allein "New Frequencies" steuert zum Normalprogramm noch einmal mehr als zehn Produktionen in vier Tagen bei.
Eines der großen digitalen Projekte wird "Rest of the Struggle" von Mallika Taneja sein. Darin geht es um Strategien, wie Kunst im Alltag heilsam wirken kann. Das Ende von Spielart soll wieder dem internationalen Nachwuchs gehören mit dem Festival im Festival "New Frequencies" mit elf Produktionen. "Wir hoffen, dass wir möglichst viel umsetzen können", sagt Becker. "Aber was, wird der Herbst zeigen. " Spielart Theaterfestival, 22. Oktober bis 6. November, mehrere Spielorte, Infos:
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Neben den grandiosen österreichischen Musikern und Klassikern des Genres Austropop gibt es noch eine ganze Reihe weiterer Sänger und Interpreten deutscher Zunge. Ob es sich dabei um Deutsche oder Schweizer handelt, ist dabei gleich, ich finde, es gibt auch hier wunderbare Interpreten - eine Auswahl davon - von meinen Favoriten - möchte ich euch jetzt präsentieren. Anfangen möchte ich mit einem Schweizer, STEPHAN SULKE, den ich sehr liebe. Dieser Sänger hat neben tollen Texten auch wunderbare Musik. Ich find ihn einfach grandios - leider sind die Titel, die ich besonders von ihm mag, nicht abrufbar. Schenk uns bitte ein Like auf Facebook! B073WCCSQX Der Stier Und Das Madchen Ein Island Thriller. #meinungsfreiheit #pressefreiheit Danke! Lotte Der Mann aus Russland Die Zeit Als nächsten möchte ich den grandiosen REINHARD MEY anführen - ich glaube, zu dem Mann braucht man nicht viel sagen. Neben seinen zungenbrechenden, oft atemberaubend schnell gesungenen humoristischen Liedern hat er auch eine ganze Reihe von wirklich schönen, poetischen Sachen herausgebracht.
BEITRAG beginnt weiter unten! Anzeige Seite 1 von 3 Wenn Fredl Fesl seine Gitarre herausholt und anfängt in seinem Bayrischen Dialekt zu singen, dann ist wirklich Stimmung angesagt. In seiner ganz eigenen Manier singt er niederbayerische Trinklieder, die man gerne auf jeder Party hört. Man braucht sich den Text nur gut anzuhören und schon kann man mitsingen.