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Plötzlich scheint der Chor mit gesummten Akkorden in den Schlaf zu sinken, bis er vom Tenor und vom Orchester zu neuen Begeisterungsrufen wachgerüttelt wird. Aber schließlich verfällt er bei einem Diminuendo erneut ins Träumen. Im 2. Satz erklingen die Hochzeitsglocken. Nach zunächst lang gedehnten melodisch auf- und abschwellenden Triolen der tiefen Streicher setzt der Chor pp ein: "Hear the mellow wedding bells". Der Solosopran gesellt sich mit chromatisch gefärbter Melodieführung dazu und besingt schwärmerisch die nächtliche Stimmung. Der Satz endet mit den im Werk nur an dieser Stelle eingesetzten Röhrenglocken zu den schwingenden Rufen des Chors "Hark to the song of the bells! ". Der 3. Satz beschreibt die Wirkung der Feuer- und Alarmglocke auf die Menschen. Über die ganze dynamische Skala und bis hin zum prestissimo werden die dramatischen Klangausbrüche des Orchesters und die Schreckens- oder Klagerufe des Chors "Hear the loud alarum bells! Kolokola die glocken op 35 für solisten chor und orchestre d'harmonie. " kontrastreich geführt, einmal wird vom Sopran sogar das ces ´,,, verlangt!
Die ungenügende Mikrofonierung des Tschechische Philharmonische Chors Brno bewirkt an vielen Stellen den Solisten gegenüber viel zu starke Zurückhaltung, so dass eine in vieler Hinsicht eher verfehlte Proportionierung der Partien vermittelt wird. Differenzierte Chorarbeit wird offenkundig im zweiten Satz – ehe die Sopranistin die Situation musikalisch ruiniert. Im dritten Satz (ab dem auch Chorschwächen hörbar werden) könnte eine entsprechend kraftvolle chorbetonte Interpretation eine Bezugnahme zu einer anderen zeitgenössischen großen Chorsinfonie aufzeigen – zu Ralph Vaughan Williams' 'Sea Symphony' (1903-08); auch Schönbergs 'Gurrelieder' (1900-03/1910) sind nicht weit entfernt. Klassika: Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow (1873-1943): Kolokola [Колокола]. Typische Chorkontate ihrer Zeit Die Solisten schweigen in der dreisätzigen Kantate 'Ioann Damaskin' op. 1 von Sergej Tanejev. 1883/84 auf ein Gedicht von Aleksej K. Tolstoj entstanden (Achtung – das Booklet gibt im Inlay falsche Lebensdaten – Tanejev lebte 1856–1915), evoziert die Eröffnung der ansonsten eher konventionellen Kantate in großer Stärke das Finale von Mahlers 'Auferstehungs-Sinfonie' (1888-94) – nicht nur durch die offenkundig Tonartenverwandtschaft (Tanejews Partitur erschien aber erst 1904 im Druck).
Deshalb ist ein Musikstück, egal aus welchem Jahrhundert, auch immer Neue Musik. OehmsClassics hat es sich zur Aufgabe gemacht, am Entdecken der neuen Seiten der klassischen Musik mitzuwirken. Unser Respekt vor den künstlerischen Leistungen der legendären Interpreten ist gewiss. Unser Ziel als junges CD-Label sehen wir jedoch darin, den interpretatorischen Stil der Gegenwart zu dokumentieren. Junge Künstler am Anfang einer internationalen Karriere und etablierte Künstler, die neue Blickwinkel in die Interpretationsgeschichte einbringen - sie unterstützen wir ganz besonders und geben ihnen ein Forum, um auf dem Tonträgermarkt präsent zu sein. Sie, liebe Musikhörer, bekommen damit die Gelegenheit, heute die Musikaufführung zu Hause nachzuvollziehen, die Sie gestern erst im Konzertsaal oder Opernhaus gehört haben. Mariss Jansons: Rachmaninow "Die Glocken" - "Symphonische Tänze". Wir laden Sie ein, gemeinsam mit uns die neuen Seiten der klassischen Musik zu erleben! Ihr Dieter Oehms Mehr Info...
Wenn auch auch hier der Orchesterpart im Vergleich zum Chor viel zu laut ausgesteuert ist, können wir hier doch eine ganz typische Chorkantate der damaligen Zeit hören, wie wir sie in Frankreich, Deutschland, England oder Neuengland entdecken können – doch darf man Tanejevs Kantate als durchaus evokativ und charaktereigen bezeichnen. Die chorischen Texturen sind aber auch hier nicht hinreichend ausgearbeitet, die Kontrapunktik ist unsauber, die Intonation unsicher, die musikalische Ausarbeitung mangelhaft – allerdings scheinen an den hohen weil für russisch orientierte Chöre ungewohnten interpretatorischen Hürden die meisten Chöre auf Tonträger zu scheitern. Klassik.com : Aktuelle CD-Besprechung, DVD-Kritik, CD-Besprechungen, DVD-Kritiken. Was der Chor an feinen und feinsten dynamischen Piano-Schattierungen im mittleren Satz bieten kann, zeigt, dass sehr wohl im Leisen, aber nicht im Lauten hinreichend gearbeitet wurde (die Schlussfuge ist eher eckig auswendig gelernt als musikalisch wirklich verstanden). Immerhin versöhnt soweit möglich der warme und souveräne Orchesterklang ein wenig.