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Current event for "Stadtgalerie Saarbrücken" 18. May 2018 - 00:00 – 13. Jan 2019 - 00:00 Stadtgalerie Saarbrücken Sexualität spielt in der Kunstgeschichte von Anfang an eine entscheidende Rolle – als Bild-thema ebenso, wie als Motivation und Auslöser künstlerischer Produktion. Doch bis in die 1970er Jahre war es vornehmlich der männliche Blick auf den weiblichen Körper, der die Politik dieser Bilder geprägt hat. In the cut der männliche körper in der feministischen kunst van. So konzentrierten sich auch Künstlerinnen in ihrer feministi-schen Auseinandersetzung mit erotischen Themen zunächst auf die Erkundung des eigenen Körpers, während der (hetero-)erotische Blick auf den Mann bis heute in der Kunst eine Aus-nahme darstellt. Beide Perspektiven setzen eine eigenständige künstlerische Position und eine selbstbestimmte Sexualität voraus, die heute keineswegs (mehr) selbstverständlich ist und wie nie zuvor von den sozialen Medien zensiert wird. Künstlerinnen, wie Louise Bourgeois (USA), Herlinde Koelbl (DE), Eunice Golden (USA), Joan Semmel (USA), Betty Tompkins (USA) oder Carolee Schneemann (USA) haben die Entwick-lung dieser feministischen Tendenzen vorbereitet.
Männliche Körper in feministischer Kunst Der Slogan "Sex sells" trifft es nicht ganz. Präziser gilt: Weiblicher Sex verkauft sich. Das betrifft auch den Kunstmarkt, den vornehmlich Männer mit weiblichen Akten beherrschen. Das liegt sicher schlicht auch daran, dass die meisten Frauen über Jahrhunderte hinweg systematisch von Akademien und Universitäten ferngehalten wurden. Allenfalls als Hobby durften sie Malerei und Fotografie pflegen. Darüber hinaus birgt die Darstellung männlicher Nacktheit problematische Aspekte. IN THE CUT | DER MÄNNLICHE KÖRPER IN DER FEMINISTISCHEN KUNST - YouTube. Aus ästhetischem Blickwinkel darf man den Comiczeichner Walter Moers zitieren, der scherzhaft das männliche Geschlechtsteil mit verstrahltem Weltraumgemüse verglich. Das macht es schwierig für die ästhetische Darstellung. Allenfalls Fotografen wie Robert Mapplethorpe schafften es, dieses so konsequent wie eine Blüte durchzukomponieren. Allerdings sind Mapplethorpes Inszenierungen so grenzüberschreitend, dass seine Ausstellungen noch immer skandalträchtig sind. Feministische Künstlerinnen wiederum konzentrierten sich zunächst auf den eigenen Körper, während der (hetero-)erotische Blick auf den Mann bis heute eine Ausnahme darstellt.
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Knstlerinnen, wie Louise Bourgeois (USA), Herlinde Koelbl (DE), Eunice Golden (USA), Joan Semmel (USA), Betty Tompkins (USA) oder Carolee Schneemann (USA) haben die Entwick-lung dieser feministischen Tendenzen vorbereitet. In the cut der männliche körper in der feministischen kunst in den. Ihre Werke werden diese international besetzte Themenausstellung ebenso bestimmen, wie Vertreterinnen der jngeren Genera-tion mit Sophie Calle (FR), Anke Doberauer (DE), Tracey Emin (GB), Alicia Framis (ES), Kathleen Gilje (USA), Aude du Pasquier Grall (FR), Anna Jermolaewa (RU), Julika Rudelius (DE), Mwangi Hutter (DE/KE), Jana Sterbak (CAN), Susan Silas (USA) und Paula Winkler (DE). So stehen in der Ausstellung nicht nur die Arbeiten der ersten Feministinnen-Generation, sondern auch die jngerer Knstlerinnen im Fokus, die den begehrenswerten mnnlichen Krper fr sich oder in der Begegnung mit dem eigenen Krper in Szene setzen. Der Mann ist Objekt des Begehrens und zugleich agierendes Subjekt. Es sind Mnner-Bilder, die sich formal nicht notwendigerweise von homoerotischen Darstellungen unterscheiden, und doch ist die Frau als knstlerisches Subjekt in ihnen stets prsent vielleicht oder gerade weil sie ihren Modellen Verletzlichkeit, Unvollkommenheit und Individualitt zugesteht, und sie dadurch angreifbarer und begehrenswerter macht.