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Über den Streichern hören wir eine Flöte, welche die Melodie exponiert. Die Sängerin singt die lange Melodie mit breitem legato. Sie muss im pianissimo die Intimität der nächtlichen Szene hinzaubern. Ein erster Höhepunkt kommt nach 10 Takten mit einem mehrfach wiederholten A. Wiederholte Verzierungen schließen den ersten Teil ab. Der erste Teil wiederholt sich, gewinnt aber an Intensität und ein dramatisches hohes B leitet den Abschluss dieses Teils ein. Dabei werden die folgenden A des Librettos oft eine Oktave höher gesungen als geschrieben, um mit stärkeren Tonsprüngen die Dramatik der Szene zur erhöhen. Eine breit angelegte Verzierung leitet den leisen Schluss dieser wunderschönen Arie ein. Mein Italien - Casta diva. Casta Diva wurde zu einer der grössten und bedeutendsten Arien der Belcanto Periode. Die Kombination eines breitangelegten Crescendos und einer sich höherschraubenden Melodie bewegen den Hörer und ergeben zusammen mit dem Zauber der Mondnacht ein stimmiges und packendes Tongemälde. Die Arie – der Text von CASTA DIVA Ein Lob gehört auch dem Texter Romani, der inspirierende Worte für diese Arie fand.
Bellini hat die Arie in enger Zusammenarbeit mit Giuditta Pasta, der Sängerin der Uraufführung geschrieben. Nicht weniger als neun Entwürfe soll Bellini geschrieben haben. Mit Pasta hatte er schon die Partie der Amina in «La sonnambula" entwickelt. Ursprünglich hat Bellini die Arie in G-Dur geschrieben. Aber die Pasta wünschte sie etwas tiefer. Sie wurde seither in der Regel in der F-Dur Variante (also einen Ton tiefer) gesungen, die untenstehenden Notenbeispiele sind in dieser Tonart notiert. Bellini hat eine Begleitung mit einem fixen Begleit-Muster gewählt. Ein wogender 12/8 Takt erlaubt der Singstimme die Freiheit des Rubatos, die Stimme schwebt über dem Orchester und die Sängerin kann so der Arie ihre Prägung geben. Verdi sprach von der «langen Melodie» Bellinis. Man weiß, dass Bellinis Stil Chopin inspiriert hat. Viele seiner Nocturnes sind exakt in dieser Art geschrieben. Berühmte arie aus norma berlin. Für die Arie braucht Bellini nur eine eintaktige Einleitung und der Zuhörer fühlt sich versetzt in eine mondbeschienen Nacht.
"Norma" von Leontyne Price Und der Zuschauer? Lauscht ebenfalls und staunt über die drei-, vierfachen Bedeutungshorizonte, die sich auftun. Maria Callas, natürlich, kommt einem in den Sinn bei der "Norma", ungebeten. Casta Diva aus der Oper Norma von Bellini - gesungen von Maria Callas. Aber so ist das popkulturelle Gedächtnis eben geprägt, zu oft schon war die Arie von der griechischen Sängerin gesungen in Filmen zu hören, wenn herzeinschneidend tragisches Gefühl vermittelt werden sollte. Zu vernehmen ist aber die Stimme der schwarzen US-Sängerin Leontyne Price, stärker, mit einem schönen, getragenen Ton der Schwermut, auch der Resignation. Zu hören ist außerdem die Stimme der Performancekünstlerin Nana Hülsewig von Naf ( Nana Hülsewig und Fender Schrade) selbst. Sie spielt mit dem puppenartigen Make-up und der geschlechter-indifferenten Kostümierung auch auf den Dresscode der Queer-Gemeinschaft an und berührt damit Fragen nach womöglich allzu schlichten Geschlechterzuweisungen. Die Frau als Intigenopfer Überdies erinnert sie daran, wie schwierig es ist, Kunst zu machen.
Das Gran Teatro La Fenice in Venedig präsentiert seinem Publikum die lyrische Tragödie in zwei Akten mit der Musik von Vincenzo Bellini und dem italienischen Libretto von Felice Romani, das auf der Tragödie Norma ou l'infanticide von L. A. Soumet basiert. In weniger als drei Monaten entstanden, wurde Norma am 26. Dezember 1831 im Teatro alla Scala in Mailand, ohne den ersehnten Erfolg uraufgeführt. Heutzutage wird die Oper auf den Bühnen weltweit präsentiert und gilt als der größte Erfolg des sizilianischen Komponisten. Norma bildet eine Brücke zwischen der traditionellen italienischen Opera Seria und den Reformen von Gluck. Darüber hinaus gilt sie als das beste Beispiel der Belcanto-Tradition. CASTA DIVA - eine Arie aus der Oper Norma | ♪ alles über Oper. In dieser Tragödie erkundet Bellini besonders das romantische Drama. Dies ist vor allem in der Rolle der Norma wahrnehmbar. Sie wird als eine der bedeutendsten weiblichen Rollen in der Geschichte der Oper betrachtet, einerseits durch die stimmlichen Anforderungen, da sie als eine der schwierigsten Rollen im Repertoire für Sopran gilt, andererseits durch die Vielfalt von widerstreitenden Gefühlen und Emotionen der Protagonistin.
«Tu che gel sei ginta» Die Sklavin Liù, verliebt in den Prinzen Calaf, erklärt unter Folter, dass die kühle Turandot den Prinzen eines Tages lieben wird. Kühl ist wörtlich zu nehmen: «Tu che gel sei ginta» («Du, die du von Eis umgürtet bist») singt Liù zu Turandot. Berühmte arie aus norma en. Puccini versteht es, die Eiseskälte mit einer lyrischen Erklärung an die Liebe zum Schmelzen zu bringen. «So il tuo nome» Endlich ist es raus. Turandot hat das Namensrätsel gelöst. Prinz Calaf gibt sich geschlagen: Für einen Kuss der Geliebten gibt er sein Leben in ihre Hand. Wenn zum Schluss das Volk zur Melodie von Puccinis Nummer-Eins-Hit «Nessun dorma» deliriert, Sonne und Glück seien nun unendlich, dann darf sich der Vorhang über Puccinis «Turandot» selig schliessen.
Sie ist in Pollione, dem römischen Prokonsul in Gallien verliebt, der auch der Vater ihrer Kinder ist, obwohl dies niemand weiß. Dieser aber liebt die Priesterin Adalgisa. Norma ist bemüht, den Aufstand gegen Rom nicht eskalieren zu lassen, um so ihren Geliebten nicht zu verlieren.