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Die kurzen, prägnanten Texte zu den Exponaten sind wie Schlüssel, die die Kunstwerke für den Betrachter öffnen. Hinzu kommen ergänzende Erläuterungen, die man unter freundlicher Anleitung mittels einer App auf's Smartphone laden kann. Immer stehen die Exponate im Mittelpunkt, sie stehen sich nicht (etwa durch eine Überzahl) selbst im Wege und werden durch eine oft interaktive Museumsdidaktik sinnvoll und unaufdringlich präsentiert bzw. ergänzt. Es ist schon ein Kunstwerk, eine Epoche wie das differenziert, übersichtlich, knapp und anschaulich darzustellen. Nicht nur, was die äußeren Fakten anbelangt, sondern das Fühlen und Denken, das Hoffen und Fürchten der Menschen. Etwa dass Luther davon überzeugt war, das Jüngste Gericht, also das Weltende 'zu Lebzeiten' selbst zu erleben, u. a. weil er den Papst als Antichrist, als Teufel, enttarnt hatte. Das entsprach einer durchaus pragmatischen Haltung: Als der Pfarrer Stifel den Weltuntergang zum 19. Nürnberg ausstellung 2017 2019. 10. 1533 festlegte, ließen dies Luther wie sein Landesherr vor Ort beobachten.
Die Autorinnen und Autoren der ausgestellten Werke vollbringen gewandte Transferleistungen: Im Dialog mit handwerklichen und gestalterischen Traditionen aktualisieren sie die zentralen Motive und Themen der Teekultur unter Verwendung aktueller Werkstoffe und innovativer Formen. Thematische Sektionen Die Sektion Flüchtigkeit und Impermanenz (Mujō) verweist auf die buddhistischen Wurzeln der japanischen Ästhetik, in der die Vergänglichkeit von Dingen Teil ihrer Schönheit ist. So gründet die Gestaltung des von Kengo Kuma erdachten Pavillons Hōjō-an ganz in der Fragilität von Materialien und konstruktiven Verbindungen. Die Werke von Atelier Bow-Wow und von Wajirō Kon in der Sektion Rekonstruktion und Dekonstruktion verweisen auf zyklische Prozesse, geprägt durch Zerstörung, Formverlust und Wiederaufbau. Katastrophen sowie ihre Überwindung werden hier zu Sujets künstlerischer Auseinandersetzung. Nürnberg ausstellung 2017 images. Werke von Hiroshi Sugimoto und Yasuaki Onishi bereichern das Kapitel Fließende Grenzen durch Darstellungen von Stofflichkeit an der Grenze des Wahrnehmbaren.
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50 Jahre Kunsthalle Nürnberg. Ausstellungen internationaler zeitgenössischer Kunst im Verlag für moderne Kunst (15 Euro). Im Webshop bestellen
Künstler Vita_Lena Miller_2019 ◊ Bachelor of Arts (B. A. ) in Culture Design, März 2008 Fachrichtung KulturGestaltung Fachhochschule für Gestaltung Schwäbisch Hall Schwerpunkt: Malerei und Projektmanagement freischaffende KulturGestalterin B.
Die Ausstellung Von der Kunst, ein Teehaus zu bauen lädt zu Streifzügen durch die Welt der japanischen Ästhetik ein. Ausgangspunkt der musealen Entdeckungsreise ist das traditionelle japanische Teehaus, ein Ort spiritueller Erfahrung. Begründet wurde diese Praxis durch den berühmten Teemeister Sen no Rikyū (1522–1591), der die Teezeremonie als ein synästhetisches Ereignis verstand. Teehäuser, so Rikyūs Empfehlung, sollen betont einfach sein und aus Materialien bestehen, die dem Verschleiß und den Witterungseinflüssen kaum widerstehen können. Aus der japanischen Teekultur und ihrer Verbindung zum Zen-Buddhismus geht eine Ästhetik der Leichtigkeit, der Fragilität und des Ephemeren hervor, der wir Objekte von überwältigender Schönheit verdanken. Nürnberg ausstellung 2010 qui me suit. In der Ausstellung werden die grundlegenden Gedanken der japanischen Tee-Ästhetik im Rahmen von sieben thematischen Sektionen entfaltet und erlebbar gemacht. Die in den Sektionen ausgestellten Werke aus Kunst, Architektur, Design und Fotografie sind Teil einer kulturgeschichtlichen Entwicklung.