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Veröffentlicht am 20. 04. 2022 Als eine der ersten war Monika Gruber bei der Ybbsiade ausverkauft - kein Wiunder, die bayrische Kabarettistin füllt im deutschsprachigen Raum große Hallen. Hier spielte sie ihr Programm: "Ohne Worte". Moderator/Interviewer: Melanie Zeilinger Kamera: Lisa Etzold Offtext: Mario Stritzl Sprecher: Mario Stritzl Postproduction: Mario Stritzl Auf Facebook teilen Zurück zur Liste
Dieses Statement ist jedoch kein einmaliger Ausrutscher, ihre Facebook Seite ist voll von wohltuendem Klartext. In einem Handyvideo vom 29. Dezember prangert sie an, dass man nicht mehr "Weihnachten" sagen darf, weil das andere Religionen ausschließt. Statt dessen muss man "Jahresend-Lichterfest" sagen. Ein weiteres Highlight dieses kurzen Clips: Zitat eines berühmten Alkoholikers, ich weiß jetzt nicht mehr, war es Harald Juhnke oder Jean-Claude Juncker: "Ich hasse Silvester, denn da saufen auch Amateure. " "Wahnsinn" – eine Generalabrechnung mit den Zuständen in Deutschland Während diese kleinen Handy-Videos auf der Facebook – Seite der Gruberin nur einzelne Nadelstiche gegen den Mainstream sind, ist ihr neues Programm "Wahnsinn" eine Generalabrechnung mit täglichen Wahnsinn (daher der Name), der sich in Deutschland abspielt. Nie zuvor hat ein deutscher Kabarettist die ganze Palette der Unglaublichkeiten derart aufs Korn genommen, wie Monika Gruber in "Wahnsinn": Die "Fridays for Future" – Bewegung bekommt ebenso ihr Fett ab, wie "die Heilige Greta", die deutschen Bischöfe und Politiker, die etwas von "Weltoffenheit und Toleranz" faseln.
Monika Gruber gehört zu den wenigen Kabarettisten, die regelmäßig im öffentlich-rechtlichen Fernsehen zu sehen sind und trotzdem noch in den Spiegel schauen können. Hoffen wir, dass es so bleibt und seien wir gespannt, wie die Bezahlsender auf das provokative Programm reagieren. Es sei an dieser Stelle wärmstens empfohlen. Wenn die Gruberin in Ihrer Nähe gastieren sollte, dann lassen sie sich "Wahnsinn" nicht entgehen! Eugen Prinz im Mai 2019 auf dem Kongress der Neuen Medien in Berlin. Er kommt aus Bayern und schreibt seit Herbst 2017 unter diesem Pseudonym für PI-NEWS und den Blog. Der Fachbuchautor und Journalist ist dem traditionellen bürgerlichen Konservatismus zuzurechnen. Dem politischen Journalismus widmet er sich, entsetzt über die chaotische Massenzuwanderung, seit 2015. » Twitter Account des Autors. Like
Zu den ersten kinetischen Kunstwerken zählen auch die mobilen Metallskulpturen Naum Gabos, die "kinetische Konstruktionen" genannt wurden. Man Rays von der Decke hängende Spiralplastik (1919) ist ebenfalls als frühes kinetisches Werk zu klassifizieren. Schon vor dem Zweiten Weltkrieg ging die bewegte Kunst auch mit einer Betonung von Lichteffekten einher, so etwa im Falle von László Moholy-Nagys berühmtem "Licht-Raum-Modulator" von 1922-1930. Kinetische plastik kunst. Auch andere Konstruktivisten wie Wladimir Tatlin schufen frühe Kinetische Kunst. Neben dem Konstruktivismus empfing die kinetische Kunst starke Impulse vom italienischen Futurismus, der ebenso auf Dynamik und Bewegung bedacht war, sowie von dem im Kubismus erforschten Prinzip der Simultaneität. Die Höhepunkte der Kinetischen Kunst liegen in den 1930er bis 1960er Jahren. Die vom Konstruktivismus angeregten abstrakten "Mobiles" von Alexander Calder (1898-1976) sind hier ebenso zu benennen wie die Kunst der Gruppe "ZERO", der Pariser Gruppe "Groupe de Recherche d´Art Visuel" oder der Moskauer Gruppe "Bewegung".
In meiner kinetischen Konzeption werden Farben primär nicht eingesetzt, um geometrische Figuren allein monochrom zu markieren, sondern können diese (und ihr Hintergrund) in ihrer dynamischen Geometrie zueinander auch polychrom unterteilt sein. Erst mehrfarbig so gestaltete Formen lassen durch ihre kinetisch veränderten Farb-Zusammenhänge neue Form-Zusammenhänge entstehen – temporäre Formen im Auge/Geist des Betrachters. Durch die hochvariabel synchronisierten Bewegungen (in Geschwindigkeit und Beschleunigung einzelner Figuren oder Gruppen) werden Variationen so choreographiert, dass sich das künstlerische Potenzial aus jeder konstruktivistischen Grund-Komposition – ohne permanent kinetischen Zwang – in immer unterschiedlich lang innehaltenden Stillständen offenbaren kann. Kinetische Kunst. Kinetische konstruktivistische Malerei Die flache mechatronische Konstruktion für jedes kinetische Kunstobjekt (Unikat) ist in höchster Qualität handgefertigt. Die bewegten Formen sind mit Leinwand bespannte leichte Metallrahmen, die von bis zu sechs Präzisions-Schrittmotoren raumzeitlich choreographiert werden.
KINETISCHE KUNST Kunstform, in denen die Bewegung des Kunstwerks oder von Teilen des Kunstwerks die ästhetische Konzeption bestimmt. In den zwanziger Jahren experimentierten Künstler im Umkreis des Konstruktivismus wie Wladimir Tatlin, Naum Gabo und Alexandr Rodtschenko mit Bewegung und Licht, László Moholy-Nagy entwickelte um 1930 eine Lichtmaschine. Marcel Duchamp, der selbst bewegte Flächen wie die Rotoreliefs konstruierte, prägte 1932 für die beweglichen Arbeiten von Alexander Calder den Begriff der Mobiles. Diese Skulpturen mit frei schwingenden, meist aufgehängten, dekorativen Teilen wurden zum populärsten und erfolgreichsten Beispiel kinetischer Kunst. Im Rückgriff auf die Traditionen des Konstruktivismus und Dadaismus erfuhr die kinetische Kunst nach dem 2. Weltkrieg eine starke Wiederbelebung und Weiterentwicklung. Was ist kinetische kunststoff. Durch die Einbeziehung von Motoren, Wasser, magnetischer Kraft und elektronischen Medien erweiterte sich das Gestaltungsspektrum. Zugleich spiegelte die kinetische Kunst den von der Technik bestimmten Alltag.
Kinetische Kunst blieb während der 1960er und Mitte der 1970er Jahre populär. Ein Ableger, lumino kinetic art, verbindet Licht mit Bewegung. Bewegung kann in der kinetischen Kunst auf verschiedene Weise induziert werden. Schallwellen, Wind, Sonnenenergie, Dampf, Wasser, Elektrizität, Uhrwerke, Quellen und sogar menschliche Berührungen haben sich von Künstlern alle darauf verlassen, ihre Stücke in Bewegung zu setzen. Bis 1970 etablierten sich vier Fäden innerhalb der kinetischen Kunstbewegung. Ein Faden bestand aus dem Mobile, wie es von Alexander Calder und seinen Anhängern geschaffen wurde, und ein zweiter Faden bestand aus Stücken, die als Junk-Art bezeichnet wurden und einige der Werke von Marcel Duchamp umfassten. Eine dritte, Op-Art, ist eine Art visueller Bewegungsillusion. Kybernetische Kinetische Kunst | Galerie Cyprian Brenner. Der vierte Faden umfasst künstlerische Kreationen, die auf Licht basieren. Op-Art wurde in den 1960er Jahren populär. Im Gegensatz zu einem dreidimensionalen Mobile oder einer Skulptur besteht Op-Art nur aus zwei Dimensionen und vermittelt dennoch die Wahrnehmung von Bewegung durch visuelle Illusionen.
Donnerstag, 01. April, 13. 02 GMT Hast du von kinetischer Kunst gehört? Sicherlich haben Sie kinetische Werke gesehen, die sich zu bewegen scheinen, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, dass es sich um eine ganze Strömung handelt. Es war also an der Zeit, ausführlich über diese Art von Kunst zu sprechen. Obwohl seine Ursprünge auf die dadaistischen und konstruktivistischen Bewegungen der 1910er Jahre zurückgehen, war es nach dem WWII 1955 in einer Ausstellung der in Ungarn geborenen Künstlerin in der Denise René Galerie in Paris, Victor Vasarely betitelt: Le Bewegung, dass kinetische Kunst entsteht und ihre Grundlagen geschaffen werden, um zu werden einer der Ausdrücke das Wesentlichste der modernen Kunst. Ausgehend von der griechischen Kinesis, was Bewegung bedeutet, basiert diese künstlerische Strömung, die auf der Ästhetik der Bewegung basiert, auf Schwingungen der Netzhaut und optischen Täuschungen und erzeugt ein Spiel mit der visuellen Wahrnehmung des Betrachters. Kinetische Kunst | Wir lernen online. Dies kann auf verschiedene Arten erreicht werden, indem entweder der Betrachter um ihn herumgeführt, seine Struktur ständig geändert, der Betrachter dazu gezwungen wird oder indem eine Integration durchgeführt wird.