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Die kalkulierte Anpassung der auf dem Terrain der populären Musik angesiedelten Musikformen an die hier jeweils herrschenden kommerziellen Bedingungen der Produktion und Verbreitung von Musik schlägt sich in einem Komplex von Eigenschaften und Funktionen nieder. Die heben weder die teils gravierenden Unterschiede zwischen den verschiedenartigen musikalischen Genres und Gattungen auf, die vom Wiener Walzer bis zur Rockmusik, von Tango bis Techno populäre Musik ausmachen, noch führen sie zur Vereinheitlichung von Spielweisen und Stilistik. LehrplanPLUS - Ergänzende Informationen - Gymnasium - 8 - Musik - Fachlehrpläne. Aber sie machen erklärbar, warum keineswegs jede beliebige Art von Musik geeignet ist, in das so heterogene Ensemble von Genres und Gattungen Eingang zu finden, das der Begriff populäre Musik bezeichnet. Stand: 2010 Dieser Text befindet sich in redaktioneller Bearbeitung.
Komponist und Regisseur sprechen sich ab und entscheiden, welche Szenen des Films musikalisch begleitet werden sollen. Bei Fernsehproduktionen wird aus Kostengründen jedoch oft Archivmaterial verwendet. Der Ablauf der Produktion Im sogenannten cue sheet werden Anfangs- und Endzeiten festgehalten. Das Particell wird vom Komponisten erstellt und erhält Anweisungen für Melodien und Instrumentierungen. Von Orchestratoren werden sie zu einer Partitur ausgeführt, bis die Musik von einem Orchester synchron zum Filmablauf aufgenommen wird. Auf einem Monitor oder einer Leinwand läuft der Film und der Komponist dirigiert das Orchester häufig selbst. Die Geschichte der Filmmusik Vor der Erfindung des Tonfilms wurden Filme seit Beginn der Filmgeschichte im Jahr 1895 ausschließlich von Musik begleitet. Filmmusik techniken und funktionen wie auf. Klaviermusik live bildete den Anfang. Gründe waren folgende: Die Filmprojektoren waren sehr laut, sodass sie übertönt werden mussten. Außerdem fand das Publikum die nackten Bilder eines Films ohne Geräusch befremdlich.
B. Kombination von Bewegungsfaktoren, Sach- und Adressatenbezug); Funktionen von Tanz (z. B. Untermalung, Ausdeutung, Background, ethnische Aspekte) (MuG) Gestaltungsversuch zu einem der folgenden Themenbereiche: Ritueller Tanz - Tanzfilm - Showtanz Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen hören differenziert auf einzelne Aspekte in einem Filmmusik-Ausschnitt und beschreiben die musikalische Gestaltung mit adäquater Fachterminologie. unterscheiden charakteristische Merkmale verschiedener Stile in der Popularmusik (z. B. Rhythmik, Besetzung, Sound) unter Verwendung geeigneter Fachbegriffe, auch um ihr musikalisches Umfeld zu reflektieren. beschreiben Musik in einem nicht abendländisch geprägten Kulturkreis (z. B. Afrika, Naher Osten, Ferner Osten, Südostasien), um ihren (musikalischen) Horizont zu erweitern. Techniken, Formen und Funktionen von Filmmusik by Lisa Gärtner. (MuG) beschreiben die Zusammensetzung und Ausbreitung von unterschiedlichen, auch mit digitalen Mitteln erzeugten oder beobachteten Schallereignissen mithilfe von Fachsprache. (MuG) experimentieren mit verschiedenen Möglichkeiten der Klangerzeugung und -verfremdung bei traditionellen und elektronischen Instrumenten oder digitalen Medien und erläutern ihre Ergebnisse.
Nur wenige Film funktionieren gänzlich ohne Filmmusik. Weil Musik im Allgemeinen Emotionen erzeugt, ist sie auf der Tonebene ebenso wie Geräusche und Soundeffekte ein effektives, stilistisches Mittel, um den Zuschauer in den Sog der Filmhandlung zu ziehen. Über die Filmmusik Scores und Songs Im Englischen nennt sich Filmmusik auch Score oder Soundtrack. Eigenschaften und Funktionen der populären Musik in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer. Man unterscheidet hier zwischen dem eigens komponierten Score, der für das Filmwerk geschrieben wurde und meistens rein instrumental ist. Der Song von anderen Künstlern aus klassischer oder populärer Musik ist die Alternative. Meistens bildet eine ausgewogene Mischung den kompletten Soundtrack eines Films. Strömungen Modalharmonik und Einflüsse des Expressionismus und Impressionismus sind häufige Einflüsse, derer sich Filmmusik bedient. Wiederkehrende Motive und auch Einflüsse der Pop-, Rock-, Klassik- und Jazzmusik sind ebenfalls Standard – je nachdem, welche Stimmung in der Szene betont werden soll. Die Komposition Üblicherweise entsteht die Filmmusik in der Post-Produktion, wenn der Rohschnitt des Films bereits erstellt ist.
Mediatisierende Funktionen Metafunktionen = Funktionen die die Musik losgelöst von Film, über ihn hinaus erfüllt. Man unterscheidet dabei die ökonomische und die dramaturgisch/psychologisch/politische Metafunktion. Ökonomische Metafunktion nennt man die Metafunktion, die eine bestimmte Gesellschaftsschicht ins Kino locken sollte, zum Beispiel als man in früherer Zeit die Filme mit den Songs der aktuellen Pop-Stars unterlegte (Beatles-Filme). Dramaturgische/psychologische/politische Metafunktion: Musik kann grundsätzlich dabei helfen, die die Welt entfremdende, illusionierende Wirkung des Filmes zu unterstreichen. Filmmusik techniken und funktionen. Diese psychologische Wirkung kann und wurde auch in die politische Bedeutung einiger Filme mit einbezogen. Seite "Filmmusik". In: Wikipedia, Die freie Enzyklopädie. Bearbeitungsstand: 25. Dezember 2014, 15:40 UTC. URL: (Abgerufen: 6. Februar 2015, 10:49 UTC)
(MuG) erklären Grifftabellen. Beispiele aus verschiedenen Popularmusikstilen, z. B. Rock'n'Roll, Beat, Punk, Techno Aspekte von Musik in einem nicht abendländisch geprägten Kulturkreis, z. B. Tonvorrat, Rhythmik/Metrik, Form, Instrumentarium (MuG) Aspekte der Naturtonreihe (Flageolett, Klangfarbe, transponierende Instrumente); analoge und digitale Schallaufzeichnung
In der Literatur "Filmmusik und Emotionen" (Florian Weindl) sind die folgenden Emotionen jeweiligen musikalischen Elementen zugeordnet: Emotion Musikalische Elemente Furcht ungewohnte Klänge, hohe Töne und ungewöhnliche Klänge Freude Dur, weite Intervalle, steigende Melodien Trauer Moll, kleine Intervalle, fallenden Melodien Gefahr dissonante Klänge Überraschung Generalpause Aus den musikalischen Elementen und deren möglichen Zuordnungen zu emotionalen Filmsituationen, haben sich mit der Zeit folgende Techniken und Formen innerhalb der Filmmusik herausgebildet. Techniken der Filmmusik Es gibt drei Techniken der Filmmusik, die in Filmen angewandt werden: Leitmotiv-Technik, Underscoring und Mood-Technik. Die Leitmotiv -Technik hat seinen Ursprung bei Richard Wagner. Dabei wird ein besonders markantes musikalisches Motiv oder Thema einer Person, Ort oder auch Handlung zugeordnet. Das wohl beste Beispiel für Leitmotivtechnik ist die Filmreihe "Star Wars". Filmmusik techniken und funktionen des comiczitats. Allen wichtigen Figuren wird ein markantes musikalisches Motiv zugeordnet, wobei das Darth-Vader Motiv das wohl Prägnanteste ist.