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Webers Musik hüpft dazu hemmungslos herum zwischen Volks- und Filmmusik, zwischen Impressionismus und Marschjubel, Kirche und Spelunke, Popsong und Avantgarde. "Der Freischütz" ist ein Hybrid der Sonderklasse, ein schwer deutbares Panoptikum, das sich liebend gern Regisseuren wie Dirigenten entzieht. Gut möglich, dass einzig Ruth Berghaus und Nikolaus Harnoncourt dem Stück in seiner Doppelbödigkeit zwischen Alltagsharmlosigkeit und Psychohölle nahegekommen sind. Das aber ist lange, lange her, 1993 in Zürich. Wird man erst erwachsen, wenn man einen Mord begangen hat? Auf gleichem Niveau, aber absolut heutig demonstriert die Münchner Neuinszenierung von Dmitri Tcherniakov, warum "Der Freischütz" 200 Jahre nach seiner Berliner Uraufführung im Juni 1821 noch immer verstört. Tcherniakov, geboren 1970 in Moskau, ist der subtilste Archäologe der Oper. Mord als Mitgift – „Der Freischütz“ in der Staatsoper (Kritik) – KiM – Kultur in München. Er spürt in den alten Stücken stets das grundlegende Motiv auf, das ein reibungsloses Funktionieren der auf der Bühne gezeigten Gesellschaft verhindert.
So wird das Lied vom Jägervergnügen immer aggressiver. Als ein beleibter Mann auf den fressenden Fürsten zusteuert, wird er von den anderen nur mit Mühe zurückgehalten. Am Ende friert der Chor ein und Agathe geistert mit ihrer Arie zwischen ihnen herum, um schließlich langsam ins Wasser zu gehen. Ännchen hält sie vom letzten Schritt ab und trägt dann ihre Gespenster-Ballade mit solchem Nachdruck vor, dass sie damit alle von der Bühne vertreibt. Nur noch der Fürst bleibt übrig, mit dem sie dann sogar flirtet. Dadurch bekommt diese an sich harmlose Geschichte einen ganz anderen Drive. Auch der Jungfernkranz hat hier nichts Nettes oder Freundliches. München, Bayerische Staatsoper, Der Freischütz – über Herren und Knechte, IOCO Kritik, 20.02.2021 – Test WordPress. Als Brautjungfern kommen bösartig herumalbernde Mägde in Kittelschürzen und mobben die privilegierte Agathe regelrecht. Nach dem Probeschuss wechselt Gürbaca zu hochästhetischen Schlaglichtbildern hinter einem flirrenden Gazevorhang. Kaspar bleibt gelassen rauchend unter ihnen. In einem der Schlaglichter zielt jenes Mädchen im weißen Kleidchen mit dem Gewehr auf Max.
Schwächen, die im Verlauf des Abends nicht allzu sehr ins Gewicht fallen. Falk Struckmann zeigt als Kaspar in Stimme und Spiel eine beeindruckende Schwärze, die zudem aus allen Bühnenritzen zu dringen scheint. Am entschiedensten aber deutet Thalheimer das Ännchen Anna Prohaskas um: Aus dem aufgedrehten Mädchen von nebenan wird hier eine ziemlich fiese Strippenzieherin, der beim Spiel mit den Ängsten der Freundin die Pferde durchgehen, was Prohaska mit einem großartig geschärften Sopran beglaubigt. Bayerische Staatsoper: "Freischütz" als Online-Premiere | MUSIK HEUTE. Fahl grundierte Fröhlichkeit So klingt der "Freischütz", bei aller Vertrautheit, frisch und fremd und neu – ein Triumph für die Staatskapelle, die Fröhlichkeit hier oft fahl grundiert oder effektvoll zerdehnt. Nicht das letzte Wort, aber die letzte Geste hat Moltzens Samiel, der am Deutschen Theater selten so magisch wirkt wie hier: Max und Agathe streben Hand in Hand auseinander, während Samiel sie lüstern umkreist. Was wohl so viel heißt wie: Es gibt nach der göttlich verordneten Wartefrist eine gemeinsame Zukunft.
Vorsicht, Spoiler, der Regisseur hat noch eine Überraschung parat in seiner Inszenierung Prohaska und Tcherniakov zeigen Anna als Lesbe, die sich fernab vom Patriarchat ihr eigenes Leben aufgebaut hat, die Agathe liebend und schützend hilft, die als Einzige in diesem Stück ein großes Herz hat, aber auch Witz und Spott, und das alles brillant singt, unsentimental zwar, aber mit jener Melancholie, wie sie Richard Strauss, auch er ein "Freischütz"-Liebhaber, im "Rosenkavalier" komponiert hat. Das Böse ist bei Tcherniakov Teil des Menschen, Teil des Jägerburschen Kaspar, auch er ein vom Firmenboss Ausgebremster, der seine Zuflucht im Spiritistischen und im Alkohol sucht. Der freischütz staatsoper berlin kritik. Kyle Ketelsens Rebellion gegen den Satus quo ist so verzweifelt wie die des Max. Doch sein Kaspar flieht in die Selbstzerstörung, seine Stimme wird dabei immer dunkler, tiefer, fahler, aschgrauer. Immer wieder kommt Tcherniakov auf die Ausgangsfrage zurück, ob der Mensch nur dann Eingang in die Gesellschaft findet, wenn er einen anderen Menschen tötet.
Wo sich kein Mensch mehr vor Deutschlands Tann gruselt, liegt Regisseur Dmitri Tcherniakov also genau richtig. An der Bayerischen Staatsoper, die mit dieser Geister-Premiere schon wieder nur auf einen Internet-Stream angewiesen ist, zeigt er Aufstieg und Fall des Möchtegern-Firmenerben als Psychogramm eines Losers. Kalt, nüchtern, Ungereimtes inklusive. Als Setting und Konzept funktioniert das bestens: der labile Max, der kernige Konkurrent Kaspar im Wettkampf um die schöne Agathe, ihr Papa und Firmenboss Kuno sowie Ännchen, die sich nur als Mrs. Maskulin in der Männerwelt behauptet und in lesbischer Liebe zu Agathe entflammt ist. Tcherniakov hat dazu selbst die Bühne entworfen, ein kahler Einheitsraum, dessen geschwungene Lamellen-Rückwand ab und zu den Blick auf benachbarte Bürotürme freigibt. Das Stück hat mehr Aspekte, als die Regie suggeriert Dass alles auf eine Katastrophe zusteuert, ist bald klar – der Schluss sei trotzdem nicht verraten. Dass Tcherniakov allerdings auch zu Einfällen wie der Vorstellung des Personals per Video-Steckbrief greift, ist verräterisch.