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Sie untersuchen mit ihren Werken vor allem die Wirkung optischer Effekte insbesondere in ihrer Übersteigerung mit allen damit verbundenen Implikationen. 1 Daraus ergibt sich, dass die Kunstwerke die Funktion von Behelfen haben. Sie stellen im herkömmlichen Sinn nichts dar, sondern sollen dem Gegenüber ermöglichen, eigene Erfahrungen zu machen. Nichts für schwache Augen – Städel Blog. Die geistig-mentale Dimension wird durch eine physische ergänzt, kann ein Werk sogar Schwindel auslösen. Begriff Op Art Der Begriff Op Art, kurz für Optical Art [Optische Kunst], wurde 1964 vom Kritiker Jon Borgzinner im Time Magazine geprägt. Er verwendete ihn sowohl in einer Rezension von Julian Stanczaks Ausstellung "Optical Paintings" in der Martha Jackson Gallery wie auch dem Vorschauartikel "Op Art: Pictures that Attack the Eye" für die Ausstellung "The Responsive Eye" im New Yorker Museum of Modern Art (Februar 1965). Schnell breitete sich die Bezeichnung aus, wobei die damit bezeichneten Kunstschaffenden nicht nur begeistert darauf reagierten.
Victor Vasarely, Reytey, 1968, Tempera auf Leinwand, 160 x 160 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Solomon R. Guggenheim Museum, New York Was bleibt? Der schnelle Erfolg und das abrupte Ende sind eng mit den Ansprüchen der Künstlerinnen und Künstler verwoben. Ganz im Geiste des Bauhauses sollte die Op-Art in den Alltag integriert werden. Selbstbewusst eroberte sie sich gleichermaßen den Raum zurück und überwand somit die Zweidimensionalität des Tafelbildes. Schließlich war der Schritt von der Fläche in den Raum, die Interaktion mit dem Betrachter zentral für diese Kunst, denn nur im menschlichen Auge entfalten die optischen Illusionen ihre irritierenden und räumlichen Wirkungen. Op art kunstunterricht new york. "Eine Kunst für Alle" war das Credo Vasarelys: Sie sollte ohne besondere Vorkenntnisse oder Erfahrungen begreif- und erlebbar sein. Aber gerade diese Verallgemeinerung, im positiven wie auch negativen Sinne, sorgte letztlich für eine Übersättigung – und die Auflösung der ambitionierten und zukunftsorientierten Op-Art.
Aus dieser Unterscheidung von räumlichem Licht und flächiger Farbe ergeben sich zwei Formen der Op-Art. Die gemalte, statische Op-Art setzt mit dem Flimmereffekt und dem Sehen tiefenperspektivischer Farbräume auf der Bildebene ein Illusionserlebnis, das die Trägheit des menschlichen Auges ausnutzt: Das Auge synthetisiert eine regelmäßige oder rhythmisch gestörte Reihung von kontrastreichen Farbbänden und Farbspiralen (abstrakte Formmuster) zu einem tiefenperspektivischen bewegten Farbraum. Die kinetische Op-Art entfaltet ihre irritierenden optischen Effekte im dreidimensionalen Raum. Vorstellungen von Bewegung, Flimmereffekte und optische Täuschungen entstehen dabei. "Op-Art" und "Pop-Art" - Bibliothek - Wissen macht Ah! - TV - Kinder. Victor Vasarely hat seine Farbvibrationskunst aus den chromatischen Experimenten der Bauhausschule und den daraus entstandenen Farbkontrasten entwickelt. Der Effekt wird dabei häufig durch serielle Strukturen erzeugt, die gleichzeitig auf Ornamente hinweisen können. überraschende irritierende Effekte / Illusion von Bewegung / Flimmereffekte / optische Täuschung / präzise abstrakte Formmuster / Kunstwerke, die die physikalischen Gesetze des Lichts und der Optik und ihre Wirkung auf unsere Wahrnehmung erforschen / Kunst als interaktive Herausforderung ZITATE OP-ART "Die Benennung irgendwelcher Bildkunst als 'Optische Kunst' ist ebenso sinnlos wie von akustischer Musik zu sprechen oder haptischer Skulptur. "
Mit der Moderne entstanden wiederum ganz neue optische Ansätze, von den atmosphärisch-flirrenden Oberflächen der Impressionisten bis zu den Bewegungsexperimenten der Futuristen. Ihre konkreten Wegbereiter findet die Op-Art dann allerdings in den Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts: De Stijl, Suprematismus oder das Bauhaus verbinden klare geometrische Formen mit kontrastreichen Farben. Op art kunstunterricht 2. Nicht nur diese ästhetischen und formalen Ansätze hallen in der Op-Art nach – sondern vor allem die ideologischen Ansprüche dieser Bewegungen. Deren Ziel war es, eine Kunst zu schaffen, die den Alltag und das Leben des modernen Menschen mitbestimmen und somit die traditionellen Grenzen der bildenden Kunst sprengen sollte. Vasarely – der genau in diesem Umfeld der 30er-Jahre geschult wurde – übersetze diese Utopie in seine Op-Art der Nachkriegszeit. Bewegung für das Auge Die Anfänge der Op-Art waren dementsprechend fließend. Victor Vasarely arbeitete bereits in seinem Frühwerk, unter dem Einfluss des Bauhauses, mit optischen Phänomenen, die auf die spätere Op-Art hindeuteten.