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Tamara de Lempicka Nu adossé I (angelehnte Nackte), 1925, Öl auf Leinwand, 81x54, 3 cm, Privatsammlung © Tamara Art Heritage. Licensed by NYC MMI / ADAGP Paris / Rom SIAE 2015. Für Pilger und Touristen, zusammen in diesem Jahr vermutlich weit über zwei Millionen Menschen, wäre der Palazzo als klerikaler Nutzraum wichtiger als für eine Kunstschau der Femme fatal aus Paris, so der Tenor. Denn erstmals seit 2010 wird die Reliquie "Grabtuch" ab dem 19. April wieder öffentlich gezeigt. Papst Franziskus hat sein Kommen für den 21. Juni angekündigt. Zeitgleich finden in Turin die Feierlichkeiten für den 200. Geburtstag des heiligen Johannes Bosco (1815-1888) statt und im benachbarten Mailand beginnt Anfang Mai die Weltausstellung. Fast wäre die Lempicka-Retrospektive geplatzt. Kontrovers war nämlich neben dem Expositionstermin die Kunst der Dame an sich. Die Bilderschau der Malerin ist, wie kann es anders sein, reich an nackten Leibern von Frauen und Männern, lesbischen Liebesbekundungen und endlosen sinnlichen Formen.
Die verschiedenen Pink-, Rot- und Brauntöne an Körper und Kleidung des Mädchens sowie des Stuhles stehen in starkem Kontrast zu dem in dunklen Grüntönen changierenden Hintergrund. Dieser extreme Kontrast führt in der gesamten Bildkomposition dazu, dass der weiße Schal zu einem beinahe greifbaren Element im Bild gerät. Tamara de Lempicka gelingt es durch diese Farbkomposition, die Plastizität des weißen Tuches ins augenscheinlich Dreidimensionale zu steigern. Expertin: Dr. Petra Maria Schäpers
Eine Wiederentdeckung: Die Londoner Royal Academy zeigt die glamourösen Bilder der Tamara de Lempicka. In: Die Zeit, Nr. 24 vom 03. 06. 2004. Zugang jetzt kostenpflichtig. Schwanke, Hans-Peter: Figuren wie Autokarosserien. Kunstforum der Bank Austria zeigt Tamara de Lempicka. Mit Informationen zu Leben und Werk. Siwula, Katrin: Kongenial. Bilder von Tamara de Lempicka fotografisch umgesetzt. Musenblätter – Das unabhängige Internet-Magazin für Kultur und Reise. Wikipedia: Tamara de Lempicka. Literatur & Quellen Quellen Lempicka-Foxhall, Kizette de; Phillips, Charles (1987): Passion by design. The art and times of Tamara de Lempicka. Oxford. Phaidon. ISBN 0-7148-2497-6. (Suchen bei Amazon | Eurobuch | WorldCat) Néret, Gilles (1991): Tamara de Lempicka, 1898 – 1980. ISBN 3-8228-0423-1. (Suchen bei Amazon | Eurobuch | WorldCat) Ricci, Franca Maria (Hg. ) (1977): Tamara de Lempicka. Parma. Franca Maria Ricci éditeur (I Segni dell'uomo, 20). (Suchen bei Amazon | Eurobuch | WorldCat) Sello, Gottfried (1994): Malerinnen des 20. Jahrhunderts.
Sie stirbt im Alter von 82 Jahren in Mexiko. (Der Text wurde 1997 verfasst. ) Zitate Ihre Tochter berichtet [über Tamara]: Wenn sie spät von einer Party heimkam, noch aufgekratzt und sprühend vor Energie, weckte sie Kizette manchmal auf, um ihr alles zu erzählen, was sie erlebt hatte: von den berühmten Künstlern und Schriftstellern, denen sie begegnet war, von den Grafen und Herzögen, mit denen sie getanzt hatte, von den Gräfinnen und Herzoginnen, die sie zum Lunch, zum Diner, in die Oper oder zu einer weiteren Party eingeladen hatten. Sie vermittelte immer den Eindruck, als wäre sie gerade im Begriff, auszugehen, um irgendeinen Kunden, ein Modell oder einen Freund zu treffen. (Néret, Gilles (1991): Tamara de Lempicka, 1898 – 1980. Ins Deutsche übersetzt von Matthias Wolf. Köln. Taschen. ISBN 3-8228-0423-1, S. 40) Links Katalog der Deutschen Nationalbibliothek: De Lempicka, Tamara, 1898-1980. Online verfügbar unter, zuletzt geprüft am 09. 05. 2018. Kipphoff, Petra: Erotik, gut gekühlt.
Tamara de Lempicka versank, bewitzelt als "Baronesse mit dem Malerpinsel", allmählich in der Vergessenheit. Rund ein Vierteljahrhundert nach ihrem Tod stellte die Londoner Royal Academie 2004 die glamourösen Lempicka-Bilder aus. Das war wie ein Ritterschlag. Die Schau wurde seinerzeit als Wiederentdeckung einer fälschlich abgewerteten Künstlerin mit einst zweifelhaftem Ruf gefeiert. In den letzten Jahren wurde sie mehrfach gezeigt. Die aktuelle Schau in Turin präsentiert die Schaffensphasen der Szene-Malerin, gegliedert in sechs thematische Abschnitte. Die Ausstellung wird danach in der Ungarischen Nationalgalerie in Budapest gezeigt. Portrait von Tamara de Lempicka (1898-1980). Sie war bekannt mit Pablo Picasso, Jean Cocteau ( mehr) und André Gide. Fotografie 1932 von "Madame d´Ora", Künstlername der österreichischen Fotografin Dora Kallmus (1881-1963). © Imago/ Getty Images Vita Tamara de Lempicka wurde am 16. 5. 1898 als Maria Gorski in großbürgerlichem Milieu in Warschau geboren. 1916 heiratete sie den Anwalt Tadeusz Lempicki, das Paar zog in die russische Kulturhauptstadt St. Petersburg.
Sonia Delaunay-Terk eröffnete einen eigenen Laden ebenso wie Sarah Lipska (→ Sonia Delaunay. Malerei, Design und Mode). Neue Eva Sie begnügten sich nicht damit, den Beruf des Künstlers neu zu erfinden, sondern nutzten die Freizeit und repräsentierten ihre muskulösen Körper unter der Sonne. Sie betätigten sich sportlich, machten den Männersport zu einem gleichermaßen eleganten, ambitionierten und lässig-femininen Äquivalent: Die "Neue Eva" entdeckte die Freuden des Nichtstuns in der Sonne (Heliotherapie), meldete sich für die Olympischen Spiele an oder warb mit Derivaten für ihren berühmten Namen, übte nachts sowohl in Musikhalle als auch tagsüber Golf: Sie hieß Josephine Baker. Naturalistische Akte und weiblicher Blick Während sich der Körper unter der Sonne in neuen Posen frei entfaltete, erfand er sich auch zu Hause ungeschminkt neu. Diese modernen Odalisken sind in ihren Innenräumen mit Naturalismus vertreten. Sie müssen nicht mehr erscheinen oder so tun, als ob: Mutterschaft kann langweilig und ermüdend sein; die exzentrischen Aktposen, das Entkleiden eine Flucht vor dem Diktat des Blicks der Welt.
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden Künstlerinnen marginalisiert. Erst vor kurzem begann man, ihre Rolle in der Avantgarde zu erforschen: Tatsächlich ist zu erwarten, dass sich diese Bewegungen tiefgreifend verändern werden, wenn die Rolle dieser Frauen gebührend anerkannt wird. Die Ausstellung im Musée du Luxembourg lädt ein, sie in diese Kunstgeschichte der Moderne einzuschreiben: vom Fauvismus zur Abstrakten Kunst, darunter Kubismus, Dadaismus und Surrealismus insbesondere, aber auch in die Welt der Architektur, des Tanzes, des Designs, der Literatur und Mode sowie der wissenschaftlichen Entdeckungen. Künstlerinnen der Moderne – wider das Vergessen Die vielen Umbrüche des frühen 20. Jahrhunderts brachten die Durchsetzung einiger großer Künstlerinnen. Nach der Russischen Revolution und dem Ersten Weltkrieg ließen sie sich nicht mehr in die traditionelle Rolle als Ehefrau und Mutter zurückdrängen, was die Infragestellung des patriarchalen Modells aus praktischen, politischen und soziologischen Gründen beschleunigte.