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In Hall wird die Heroisierung Picassos fortgeschrieben Picasso sei dabei für viele der "Leitstern" gewesen, so die These der Ausstellung, die die Heroisierung Picassos munter fortschreibt und zahlreiche Verbindungslinien zwischen seinen Themen und Stilen und denen anderer Künstler erstellt, selbst wenn diese inhaltlich und formal gänzlich andere, eigenständige Wege gegangen sein mögen. Der Kurator José Lebrero Stals, der Direktor des Museo Picasso Málaga, beginnt seine hochkomplexe Ausstellung zunächst recht pädagogisch mit Arbeiten, bei denen sich Picasso auf deutsche Künstler bezog wie Lucas Cranach, dessen "Bathseba beim Bade" (1525 bis 1530) er in Lithografien verarbeitete. Cranachs Linienführung ist leicht, subtil und zart, Picasso dagegen reduziert die Formen, sein Strich ist lebendiger, gröber, lauter. Die Figuren sind bei Picasso mitunter humorvoll ausformuliert. Picasso venus und amor translation. Die Magd etwa, die der Bathseba die Füße wäscht, kann ihre drallen Brüsten nur schwer im Ausschnitt verbergen. Und sein Amor, den er bei Cranachs Holzschnitt "Venus und Cupido" entlehnt und in Ölmalerei übertragen hat, ist ein dickbackiger Gnom.
Die Figuren sind bei Picasso mitunter humorvoll ausformuliert. Die Magd etwa, die der Bathseba die Füße wäscht, kann ihre drallen Brüsten nur schwer im Ausschnitt verbergen. Und sein Amor, den er bei Cranachs Holzschnitt "Venus und Cupido" entlehnt und in Ölmalerei übertragen hat, ist ein dickbackiger Gnom. Künstler haben zu allen Zeiten die Alten Meister studiert, im 19. Jahrhundert entsteht aber auch ein neues Interesse an der Kunst der sogenannten primitiven Völker. Auch das wird in der Kunsthalle augenfällig gegenübergestellt: hier eine Reliefplatte aus dem Königreich Benin, dort ein Gemälde von Kirchner, der sich direkt auf diese Vorlage bezieht. Kirchners "Liegende" von 1911/12 ist ebenfalls von Volkskunst inspiriert, während Picassos "Ruhender Akt" dreißig Jahre später eine ganz ähnliche Körperhaltung zeigt. "David und Bathseba", 1947-1949, "Venus und Amor", 1949 - Kulturstiftung. Bei ihm hat die Frau die Arme kess hinter dem Kopf verschränkt – und das ist es, was vielleicht die eigentliche Qualität von Picasso war, das Leichte und Dahingeworfene, die schnelle, unbeschwerte Zeichnung, die oft ins Komische oder auch Despektierliche abdriftet.
Links im Hintergrund ist ein Wald mit Waldtieren dargestellt, nach rechts öffnet sich der Blick auf eine Uferlandschaft mit schroffen Felsen mit Burg. Rechts unter dem erhobenen Bein der Venus ist das Bild auf einem Stein bezeichnet mit einer nach links gewandten, geflügelten Schlange mit Ring im Maul. Die Flügelschlange mit Ring wurde Cranach am 6. Januar 1508 durch Friedrich den Weisen als Wappentier verliehen und kommt in verschiedenen Variationen statt einer namentlichen Signatur auf zahlreichen Gemälden des Cranach-Kreises vor. [2] Das Motiv geht zurück auf das Gedicht Keriokleptes (Honigdieb) aus den Idyllen des griechischen Dichters Theokritos (um 270 v. Pablo Picasso (1881 - 1973) Tabellarischer Lebenslauf. Chr. ), das im frühen 16. Jahrhundert in mehreren lateinischen Übersetzungen vorlag. Das Gedicht berichtet darüber, wie der hungrige Amor in einen Bienenstock greift, um den Honig zu naschen, und dabei von den Bienen attackiert wird. Er beklagt sich darauf bei seiner Mutter, dass ihm kleine Wesen große Schmerzen zufügen würden, und wird von der Mutter dann daran erinnert, dass er als Knabe mit seinen Pfeilen den Menschen ebenfalls große Schmerzen zufügen würde.
*Sicher ist dagegen, da 85 Jahre spter " Putin s Ruland" an keiner Weltausstellung in Frankreich oder irgendeinem anderen westlichen Staat htte teilnehmen drfen. Picasso wre, wenn er offen Sympathie fr ihn bekundet htte, als "Oligarch" enteignet und des Landes verwiesen - wenn nicht sogar tdlich "verunfallt" - worden (mitsamt seinen Familienangehrigen, im Rahmen der gut-demokratischen Sippenhaft). **Nach dem Krieg behauptete der jdische Schieber "Kunsthndler" Paul Rosenberg, er habe Picassos Werke "in Sicherheit gebracht"; ein Teil sei jedoch von den "Nazi-Deutschen" entdeckt und "gestohlen" worden. Tatschlich hatten die Nazis kein einziges der als "entartet" geltenden Werke Picassos angerhrt; Rosenberg hatte sie vielmehr selber gestohlen und heimlich in die USA geschmuggelt, wo er sie auf eigene Rechnung verkaufte. Picasso venus und amor fati. Im Laufe der Jahrzehnte sollten sie (fast) alle wieder auftauchen. ***So die offizielle Legende. Tatschlich wurde beim Kongre von 1949 das Bild einer von Picasso fast naturgetreu gemalten Taube verwendet, ebenso beim "Internationalen Jugendtreffen gegen die Atombombe zur Rettung des Friedens" in Nizza (August 1950) und beim zweiten "Weltkongre der Friedenspartisanen" in London (November 1950).
Alfred Flechtheim, Otto Feldmann und vor allem der berühmte Daniel-Henry Kahnweiler förderten Picasso und machten aus ihm einen Weltstar. Die Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall widmet sich nun dieser besonderen Beziehung mit "Picasso und Deutschland" – und will sehr viel auf einmal zeigen: einerseits, wie Picasso auf deutsche Kunst reagierte, aber auch, wie deutsche Künstler Themen und formale Fragen verhandelten, die auch Picasso interessierten. Picasso venus und amor meaning. Da Picasso extrem vielseitig war und in seiner langen Karriere viele Stile und Motive erprobte, ist das entsprechend ein ehrgeiziges Unterfangen. Die Ausstellung war zuvor bereits in ähnlicher Form in Malaga zu sehen, dort also, wo Picasso 1881 geboren wurde. 1904 zog er nach Paris, die Hauptstadt der künstlerischen Avantgarde. Nicht nur ihn, auch andere Künstler seiner Zeit zog es in die französische Metropole, ob es Franz Marc war oder später Max Beckmann. Auch Kahnweiler, der in Stuttgart aufgewachsen ist, eröffnete 1907 eine Galerie in Paris und sorgte für den kulturellen Austausch zwischen Deutschland und Frankreich - und für einen regen Handel.
«Das macht die Betrachtung spannend, lässt Gegensätze erkennen und stellt die Absichten der Künstler heraus. Die Werke müssen in Beziehung zueinander gesetzt werden», sagt Tanja Zepf. Sich gezielt einlesen Eine weitere Art, an Kunst heranzugehen, ist für Tanja Zepf, sich vorab in ein Thema kurz einzulesen oder sich über einen Künstler zu informieren. «Hat man einen ungefähren Überblick über den Surrealismus oder das Schaffen von Pablo Picasso, können die Werke eingeordnet werden. » Je mehr Hintergründe bekannt seien, desto besser gelinge dies. Ein Kunstwerk sei immer auch ein Zeitzeugnis. «Max Beckmann hat sein Bild Genius 1945 in beengten Verhältnissen im Exil in Amsterdam gemalt. Wenn man das weiss, kann man hinein interpretieren, dass die Lorbeergirlande darauf auf den Sieg der Aliierten hindeutet, auf die Befreiung Amsterdams. » Durch das Betrachten und Einlesen baue man sich Wissen auf. Pablo Picasso - David und Bathseba, 1947-1949 - Venus und Amor, 1949. von Kunstsammlungen Chemnitz [Hrsg.]: (2005) 0. | Neusser Buch & Kunst Antiquariat. «Spannend wird es dann, wenn man auf Werke aus der gleichen Künstlergruppe trifft. Weil man sich eingesehen hat, kann man sie einordnen.
Die Ausstellung in der Kunsthalle Würth belegt diesen Dialog mit etwa 80 Werken von Picasso und 150 Arbeiten der Creme de la Creme der Klassischen Moderne Deutschlands. "Picasso und Deutschland": Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall. Bis 18. September. Täglich 10-18 Uhr. Katalog. Eintritt frei