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Tschelio zaubert die Ratte zurück in die Prinzessin Nicoletta, die der Prinz sofort als seine zukünftige Frau wiedererkennt. Der König ist begeistert von seiner zukünftigen Schwiegertochter. Die Hofgesellschaft lässt König, Prinz und Prinzessin hochleben. Und wenn sie nicht gestorben sind … Die Liebe zu den drei Orangen – Oper mit Musik von Sergei Prokofjew Sergei Prokofjew erstellte das Libretto zusammen mit Véra Janocopulos in französischer Sprache nach der literarischen Vorlage von Carlo Gozzi. Die Spieldauer der Oper beträgt ungefähr 2 Stunden. Die Uraufführung fand am 30. Dezember 1921 im Auditorium Theatre in Chicago statt. Die Oper komponierte Prokofjew im Auftrag der Chicago Opera Company. Drei liebenswerte Südfrüchte und eine fiese Köchin - Theater Pur. Sie traf genau den amerikanischen Geschmack – bunt, fantasiereich, schwungvoll. Mitreißend ist der Marsch aus dem zweiten Satz. Seit der Uraufführung wurde die Oper schnell in den großen Opernhäusern der Welt nachgespielt. Am besten gefiel Prokofjew die Inszenierung in Leningrad. Die Berliner Inszenierung "germanisierte" seiner Meinung nach seinen Prinzen zu einem kleinen Siegfrid nach Wagnermanier.
Bitte spenden Sie! Unsere Anthologie: nachDRUCK # 6 KULTURA-EXTRA durchsuchen... 21. Dezember 2012, Deutsche Oper Berlin DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN Premierenmotiv Die Liebe zu den drei Orangen - (C) Stan Hema/Deutsche Oper Berlin Sergej Prokofjews Liebe zu den drei Orangen hat nun also auch - nachdem sie bis vor Kurzem jahrelang eine der absoluten Aushngen im Hause in der Behrenstrae war - die Deutsche Oper in der Bismarckstrae siegessicher-selbstbewusst erreicht!!
Die Köchin erscheint mit ihrem riesigen Suppenlöffel, der Prinz und Truffaldino verstecken sich. Während Truffaldino entdeckt wird und die Aufmerksamkeit der Köchin auf sich lenkt, gelingt es dem Prinzen, die drei Orangen aus der Küche zu entwenden. Bei einer Übernachtung auf dem Heimweg bekommt Truffaldino Durst und öffnet mit seinem Schwert die erste der auf Menschengröße angewachsenen Orangen, aus ihr springt Prinzessin Linetta. Sie fleht Truffaldino an, ihr sofort zu trinken zu geben, sonst müsse sie verdursten. Truffaldino öffnet daraufhin die zweite Orange, aus ihr hüpft die Prinzessin Necoletta, die ebenfalls um einen Trunk bittet. Da Truffaldino in der wüsten, dürren Gegend nicht helfen kann, verdursten die beiden Mädchen. Bevor der Prinz erwacht, ergreift Truffaldino die Flucht. Die Liebe zu den drei Orangen Isny München Stuttgart - YouTube. Als auch der Prinz aufwacht, öffnet er die verbliebene Orange. Prinzessin Ninetta erscheint, in die sich der Prinz sofort verliebt. Bevor das glückliche Paar zum Schloss des Vaters aufbricht, bittet Prinzessin Ninetta den Prinzen, ihr angemessene Kleidung zu besorgen.
Die Oper wurde in einer vom Komponisten und Vera Yanocopulos erstellten französischen Übertragung gegeben. [ Bearbeiten] Musik Die Oper gehört der Schaffensperiode Prokofjews an, mit einem von impressionistischen Zügen untermischten farbigen Stil, bei dem neben tonmalerischen Elementen vor allem Witz und Ironie eine hervorstechende Rolle spielen. Die phantastisch irrationale Welt des Märchens mit seiner teils feinen, teils bizarr-grotesken Komik setzt Prokofjew mit unerschöpflichem Erfindungsreichtum und imponierendem technischen Können ins Klangliche. Dabei werden die musikalischen Farbenwirkungen hauptsächlich durch eine differenzierte Instrumentation erzielt. Es herrscht ein vom Orchester subtil untermalter dramatischer Deklamationsstil vor, wobei die einzelnen Szenen nicht nur musikalisch auf eine gewisse Grundfarbe abgestimmt sind, sondern auch in formaler Hinsicht jeweils eine der dichterischen Vorlage entsprechende geschlossene Struktur aufweisen. Einzelne Themen, wie z. B. das Thema der drei Orangen oder der Königsmarsch werden wie ein Leitmotiv behandelt.
Trotzdem – so kann man im Programmheft nachlesen – wollte Prokofjew eigentlich nur eine "amüsante" Oper schreiben. Inszenierung vermittelte den satirischen Bezug – zeigte die Bühne doch nicht nur eine Zirkusarena, sondern zugleich – ähnlich einem Vexierbild – ein Anatomietheater, mit hochgezogenen Sitzreihen, auf denen der Chor Platz zu nehmen hat (dem Publikum spiegelbildlich gegenüber gesetzt). Die Szene war – ganz in Prokofjews Sinne – immer in Bewegung. Zudem sorgten phantasievolle Kostüme und überzeichnete Charaktere für gute Stimmung. Allerdings, die Ausrichtung der Inszenierung, auch in der Personenführung, schien stark pragmatisch konditioniert und weniger auf "künstlerisches Raffinement" bedacht. Dem entsprach auch die muskalische Umsetzung unter Alfred Eschwé: hier zeigte sich der Gesamteindruck mehr revue- oder operettenhaft und etwas grell. Die Subversivität dieser Musik, die dann wieder ins Groteske umschlägt, sich gleichsam selbst persiflierend, oder sich zu großer opernhafter Geste aufschwingend, wurde weniger betont.
Parodie und Groteske mischen sich mit Phantastischem und Tragischem zu einer doppelbödigen Märchenhandlung. Diese wird immer wieder unterbrochen – das Publikum streitet darüber, was soll gespielt werden soll, Komödie oder Tragödie? Musikalische Leitung — Markus Huber Inszenierung — Thomas Münstermann Solisten und Chor des Theaters Pforzheim Badische Philharmonie