actionbrowser.com
Er entwickelte seine Musik ausgehend von minimalistischen Ideen und wandte sich der Orchesterarbeit zu. Um 1975 trat Hisaishi zum ersten Mal öffentlich auf und machte seinen Namen in seiner Gemeinde bekannt. Außerdem arbeitete er ab 1978 lange Zeit für Brass Compositions. Sein erstes Album, MKWAJU, wurde 1981 veröffentlicht, ein Jahr später erschien Information. Seine ersten großen Anime-Scores waren Hajime Ningen Gyatoruz (1974) und Robokko Beeton (1976). Als seine Werke bekannt wurden, formulierte Hisaishi ein Pseudonym, das von Quincy Jones, einem amerikanischen Musiker und Produzenten, inspiriert war. Joe hisaishi brüssel sehenswürdigkeiten. Umgeschrieben ins Japanische wurde aus "Quincy Jones" "Joe Hisaishi" ("Quincy", im Japanischen "Kuinshī" ausgesprochen, kann mit dem gleichen Kanji in "Hisaishi" geschrieben werden; "Joe" kommt von "Jones". ) 1981-98: Anime-FilmindustrieEdit Im Jahr 1981 veröffentlichte Hisaishi unter seinem neuen Namen sein erstes Kunstmusik-Album MKWAJU und 1982 das elektropop-minimalistische Album Information.
Er fungierte auch als ausführender Produzent der Night Fantasia 4-Bewegung auf der Japan Expo in Fukushima 2001. Am 6. Oktober gab Hisaishi mit Quartet sein Debüt als Filmregisseur, für den er auch die Musik und das Drehbuch schrieb. Der Film erhielt auf dem Montreal Film Festival hervorragende Kritiken. Sein erster Soundtrack für einen ausländischen Film, Le Petit Poucet, wurde im selben Jahr veröffentlicht. Hisaishi in Kraków, 2011 Ein weiterer Miyazaki-Film, Howl's Moving Castle, für den Hisaishi die Filmmusik komponierte, wurde am 20. November 2004 in Japan veröffentlicht. Joe hisaishi brüssel liveblog. Vom 3. bis 29. November 2004 ging Hisaishi mit kanadischen Musikern auf seine "Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004"-Tour. Im Jahr 2005 komponierte er den Soundtrack für den koreanischen Film Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골). Er war auch an Koreas historisch wegweisender Big-Budget-Dramaserienproduktion beteiligt, indem er den Soundtrack für die koreanische MBC-Dramaserie The Legend (태왕사신기 "The Story of the First King's Four Gods") komponierte, die 2007 erschien.
Frühes LebenBearbeiten Hisaishi wurde in Nakano, Nagano, Japan, als Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru) geboren. Als er im Alter von vier Jahren begann, in der Geigenschule Suzuki Shinichi Geige zu lernen, fand er seine Leidenschaft für die Musik. Im selben Alter begann er auch, mit seinem Vater 300 Filme pro Jahr zu sehen, was seine Karriere beeinflusste. Als er seine Liebe erkannte, besuchte er 1969 das Kunitachi College of Music, um Komposition zu studieren. Routenplaner Chilongoshi - Brüssel - Strecke, Entfernung, Dauer und Kosten – ViaMichelin. Hisaishi arbeitete als Schriftsetzer mit minimalistischen Künstlern zusammen und sammelte so weitere Erfahrungen in der Musikwelt. Seinen ersten geschäftlichen Erfolg feierte er 1974, als er Musik für die Anime-Serie Gyatoruzu komponierte. Dieses und andere frühe Werke entstanden unter seinem Vornamen. In dieser Zeit komponierte er für Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) und Futari Daka (A Full Throttle). In den 1970er Jahren erlebten die japanische Populärmusik, die elektronische Musik und die New-Age-Musik eine Blütezeit; diese Genres sowie das Yellow Magic Orchestra (eine japanische Elektronikband von 1978-1983) beeinflussten Hisaishis Kompositionen.
Hisaishi komponierte auch für Fernseh- und Kinohits wie Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe und die Anime Tekuno porisu 21C (alle 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) und Oz no mahôtsukai (1986). Er komponierte auch die Sci-Fi-Abenteuerserie Mospeada (1983), die später (ohne seine Musik) zum dritten Teil von Carl Maceks Kompilation Robotech umgestaltet wurde. Zu seinen weiteren Filmen gehören Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space, (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family und Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (beide 1988), Venus Wars (1989), Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) und Ocean Heaven (2010). Joe hisaishi brüssel ia. Er arrangierte auch Titelsongs und komponierte andere Eröffnungs-, Schluss- und Zwischentitelsongs für Anime wie Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986), und Kimagure Orange Road: The Movie (1988).
Im August 2008 arrangierte er ein Konzert, bei dem er das World Dream Symphony Orchestra dirigierte und am Klavier spielte, anlässlich seiner 25-jährigen Zusammenarbeit mit den Animationsfilmen von Hayao Miyazaki. Dieses Konzert mit über 1200 Musikern war im weltberühmten Budokan ausverkauft. Hisaishi veröffentlichte Anfang 2009 auch ein Soloalbum mit Titeln aus Shellfish und Departures. Im Jahr 2010 wurde er als Gastprofessor an das Japanese National College of Music eingeladen. Im Jahr 2013 komponierte Hisaishi die Filmmusik für die NHK-Tierdokumentation Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), die die allererste Verfilmung dieser zurückgezogen lebenden Kreatur zeigt (erzählt von David Attenborough für das BBC Natural World Special Giant Squid: Filming the Impossible). Routenplaner Chi-Lan-Shih - Brüssel - Strecke, Entfernung, Dauer und Kosten – ViaMichelin. Am 28. Juni 2013 wurde Hisaishi in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences aufgenommen. Diese Ehre wird jenen zuteil, "die sich durch ihre Beiträge zum Kinofilm hervorgetan haben. " 2016-2019Edit Im Jahr 2016 wurde er als künstlerischer Leiter des Nagano City Art Museum eingeweiht.