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Aufzug, 7. Auftritt / Die Schlussszene) Aufklärung (1720-1785) Aufklärung (1700-1770) Lessing, Gotthold Ephraim - Emilia Galotti (Liebe Appianis zu Emilia in Bezug auf die bürgerliche Wertevorstellungen) Literatur in der Zeitepoche von Aufklärung Lessing, Gotthold Ephraim - Nathan der Weise (Ringparabel) Lessing, Gotthold Ephraim - Emilia Galotti (Analyse des Achten Auftritt)
Lessing verstand Aufklärung als unendlichen Erziehungs- und Vervollkommnungsprozess des einzelnen Menschen und der gesamten Menschheit, wie er es auch in seiner Schrift "Die Erziehung des Menschengeschlechts" (1777) darlegte. Als Ziel dieser Erziehung durch Vernunft und Toleranz sah es Lessing, den Menschen dahin zu bringen, dass er "das Gute tun wird, weil es das Gute ist".
Im Mittelpunkt dieser Auseinandersetzung steht Lessings Interpretation des aristotelischen Satzes, die Tragödie bewerkstellige "mithilfe von Mitleid und Furcht eine Reinigung von ebendiesen Affekten". Üblicherweise wurde zu dieser Zeit der Begriff "phobos", der neben "eleos" zentral ist für die Tragödientheorie des Aristoteles, mit Schrecken übersetzt. In der Hamburgischen Dramaturgie (73. Nathan der Weise - Historischer Hintergrund. -78. Stück) ordnete Lessing nun aber den Begriff "eleos" (Mitleid) dem Begriff "phobos", den er mit "Furcht" übersetzte, unter und schuf somit eine eigene Interpretation: Man hat ihn [Aristoteles] falsch verstanden, falsch übersetzt. Er spricht von Mitleid und Furcht, nicht von Mitleid und Schrecken; und seine Furcht, welche uns das bevorstehende Übel eines andern, für diesen andern, erweckt, sondern es ist die Furcht, welche aus unserer Ähnlichkeit mit der leidenden Person für uns selbst entspringt; [... ] es ist die Furcht, dass wir der bemitleidete Gegenstand selbst werden können. Mit einem Worte: diese Furcht ist das auf uns selbst bezogene Mitleid.
Parallelen zum aristotelischen Drama Zuerst einige Bemerkungen zu den formalen Besonderheiten des Textes von Lessing. Das gesamte Werk besteht aus knapp 4000 Zeilen, die alle in Gedichtform verfasst sind. Dramentheorie nathan der weise auftritt zusammenfassung. Lessing hat sein Drama zudem wie beim aristotelischen Drama in fünf Akte gegliedert, die dann wiederum in verschiedene Auftritte gegliedert sind. Auch sonst gibt es einige Parallelen zum aristotelischen Drama: Es gibt nur wenige Regieanweisungen und die Spannungspyramide ist über die fünf Akte sauber aufgebaut (Exposition, steigende Handlung, Höhepunkt, retardierendes Moment, Katastrophe). Einzig die Katastrophe am Ende – so könnte man interpretieren – ist keine Katastrophe im engeren Sinn, jedoch auch kein wirkliches Happy End. Die drei Einheiten von Ort, Zeit und Handlung, die für das aristotelische Drama zentral sind, werden auch im Drama von Lessing eingehalten und am Ende erlebt das Publikum eine Katharsis. Auch sind die Charaktere individuell, die Sprache ist gehoben und weist viele rhetorische Figuren auf (das gesamte Werk ist im Blankvers verfasst).
(Hamburgische Dramaturgie, 75. Stück) Die aristotelische Katharsis deutete Lessing dann um im Sinne einer moralischen Läuterung. Die "Reinigung" beruhte in nichts anderem "als in der Verwandlung der Leidenschaften in tugendhafte Fertigkeiten" und ist nicht mehr nur eine Befreiung von den Erregungszuständen "Jammer" und "Schaudern". Aus dieser Auffassung der Katharsis ergab sich für Lessing auch die Forderung nach "gemischten Charakteren". Nicht mehr beispielhafte Moralität und gefühlslose Wohlanständigkeit sollten die tragischen Figuren kennzeichnen, sondern ein psychologisch motivierter gemischter Charakter, mit dem sich die Zuschauer identifizieren können, Helden "mit uns von gleichem Schrot und Korn". Dramentheorie nathan der weiser. Das dargestellte Menschenbild soll gleichzeitig die Grundgedanken der Aufklärung widerspiegeln, mit dem Glauben an die Fähigkeit des Menschen, seiner Vernunft gemäß zu handeln. Bis ins 19. Jahrhundert hinein blieb Lessings dramaturgisches Konzept wegweisend für die deutsche Dramatik. Das bürgerliche Trauerspiel als neuer Dramentyp Mit dem bürgerlichen Trauerspiel Emilia Galotti, das 1772 im Braunschweiger Hoftheater uraufgeführt wurde, vollendete Lessing die jahrelange Beschäftigung mit dem antiken Motiv der Virginia, die von ihrem eigenen Vater getötet wird, weil er sie nur so vor den Nachstellungen eines Höhergestellten bewahren kann.