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1913 Skulptur von Umberto Boccioni Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (Italienisch: Forme uniche della continuuità nello spazio) ist eine futuristische Bronzeskulptur aus dem Jahr 1913 von Umberto Boccioni. Es wird als Ausdruck von Bewegung und Fluidität gesehen. [1] Die Skulptur ist auf der Vorderseite der 20-Cent-Euro-Münze in italienischer Ausgabe abgebildet. Geschichte [ edit] Die futuristische Bewegung war bestrebt, Geschwindigkeit und kraftvolle Dynamik in ihrer Kunst darzustellen. Obwohl Boccioni als Maler ausgebildet wurde, begann er 1912 mit der Bildhauerei. Er rief aus: "Heutzutage bin ich von Skulptur besessen! Ich glaube, ich habe eine vollständige Renovierung dieser mumifizierten Kunst gesehen. " [2] Im folgenden Jahr vollendete Boccioni die Skulptur. Sein Ziel für die Arbeit war es, eine "synthetische Kontinuität" der Bewegung anstelle einer "analytischen Diskontinuität" darzustellen, die er bei Künstlern wie František Kupka und Marcel Duchamp sah. [3] In den Jahren 1912–13 schuf Boccioni mehrere andere Skulpturen [4] einschließlich seiner 1913 Entwicklung einer Flasche im Weltraum.
Sie sollten sich einer neuen Kunst widmen, die der Technisierung und der futuristischen Zukunft entsprach. Posthum waren Boccionis Werke auf der documenta I-III ausgestellt. Boccionis Werke zeichnen sich durch eine dramatisch gespannte Zerteilung der Flächen aus. Dem wissenschaftlichen Prinzip des Lichtes nachgehend vertrat er die Meinung, dass nicht nur ein sich bewegender, sondern auch ein ruhender Körper eine gleichermaßen dynamische Wirkung erzeugen kann – da im Grunde alles der Dynamik des Universums unterliegt. Ein Meilenstein der Modernen Kunst wurde die Skulptur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio", übersetzt "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum", die sich als eines der Hauptwerke der Sammlung im MoMA, New York befindet. Verwendete Techniken: Gusstechnik Patina Verwendete Materialien: Kunststoff Sonstige Materialien Verwendete Werkzeuge: Polierwerkzeuge
New York Times. "Umberto Boccioni: Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum". Die Tate Modern. Abgerufen 2008-03-15. "Forme uniche della continuità nello spazio – Kröller-Müller Museum". Februar 2016. "Importante donazione della famiglia Bilotti alla Galleria Nazionale di Cosenza, si realizza il desiderio di Umberto Boccioni, il grande futurista calabrese" (auf Italienisch). 19. März 2018. "Werkstatt für musikalische Komposition: Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum". Das Italienische Kulturinstitut, Melbourne. Abgerufen 2010-01-15. "Internationaler Kompositionswettbewerb: Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum". Abgerufen 2010-01-15. " Die Veröffentlichung von ' Gran Turismo Sport' wurde mit einem Launch-Event in Modena, Italien" gefeiert.. Abgerufen 2018-11-23. Umberto Boccioni, ein Volltext-Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art, der Material zu diesem Werk enthält
Der italienische Bildhauer, Maler, Schriftsteller und Grafiker Umberto Boccioni war eine der Hauptfiguren des italienischen Futurismus und einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Trotz der Kürze seines Lebens, das bereits im Alter von 34 Jahren endete, blieb Boccionis Einfluss auf die Bildhauerei auch noch viele Jahre nach seinem Tod erhalten. Sein ikonisches Meisterwerk "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum" veranschaulicht seine Theorie der Dynamik. Ein Konzept, das er auch in anderen Werken erforschte. Heute sind Werke von Umberto Boccioni in einigen der renommiertesten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen. Biografie von Umberto Boccioni Frühwerk Boccioni wurde am 19. Oktober 1882 in Reggio Calabria, Süditalien, geboren. 1897 zog seine Familie nach Catania an der Ostküste Siziliens, wo er seinen Schulabschluss an einer technischen Lehranstalt ablegte. Auf Sizilien arbeitete der junge Boccioni mit lokalen Zeitungen zusammen und schuf Drucke und Radierungen.
Mittleres Werk und Beginn des Futurismus Die Anfänge des Futurismus fielen mit Boccionis produktivster Periode als Künstler zusammen. Am 11. Februar 1910 wurde unter der Leitung von Boccioni das "Manifest der futuristischen Maler" in Marinettis Zeitschrift Poesia veröffentlicht und von Severini, Balla und anderen unterzeichnet. An die "Jungen Künstler Italiens" gerichtet, griff dieses neue Manifest Institutionen wie Museen und Bibliotheken an, die die Futuristen heute für überflüssig hielten. Zielsetzung: Boccioni und die Futuristen zielten auf einen der wichtigsten Prestigeansprüche Italiens ab: Die klassische Vergangenheit der Kunst und Kultur in Italien, die sie als Hindernis für die Entwicklung des Landes als moderne Staatsmacht betrachteten. Später im selben Jahr veröffentlichte Boccioni das "Technische Manifest der futuristischen Malerei", ebenfalls in Marinettis Poesia. Er erklärte: "Alle zuvor verwendeten Subjekte müssen beiseite geschoben werden, um unser turbulentes Leben aus Stahl, Stolz, Fieber und Geschwindigkeit wiederzugeben. "
1901 zog er nach Rom und studierte an der Universität für Bildende Kunst (Libera Accademia di Belle Arti di Roma). In Rom lernte er Gino Severini kennen, einen italienischen Maler, der später auch zu einem der führenden Mitglieder der futuristischen Bewegung werden sollte. Severini wurde vor dem Ersten Weltkrieg mit dem Klassizismus in Verbindung gebracht und arbeitete in einer Vielzahl von Medien, darunter das Mosaik und Fresko. Severini und Boccioni wurden Schüler von Giacomo Balla. Durch Balla lernten sie den Divisionismus kennen, die optische Farbtheorie hinter Seurats und Signacs neo-impressionistischem Ansatz. Auch kamen die beiden mit Vittore Grubicy in Kontakt, dem treibenden Akteur des italienischen Divisionismus. Anschließend verbrachte Boccioni einige Zeit in Paris und Venedig, bevor er nach Mailand aufbrach. Dort erwartete ihn eine vorausschauende Stadt, die nicht in altmodischen Kunststilen verwurzelt war. Hier traf er die Künstler Romolo Romani und Gaetano Previati, die ihm den Pointillismus und Symbolismus vorstellten.
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Informationen erhalten Sie beim Netzbetreiber des Verbandsnetzes:. Über open access steht das Netz allen Anbietern offen, wenn diese sich auf das Verbandsnetz aufschalten wollen. Nächste Stufe: Glasfaser-Ausbau im "grauen Fleck" Die weißen Flecken müssen nach Fördervorgabe vorrangig ausgebaut werden. Parallel und unabhängig werden über eine weitere Markerkundung die potenziellen grauen Flecken in der Gemeinde festgestellt. Mitteilungsblatt st märgen. Eine Adresse in einem grauen Fleck liegt vor, wenn eine Versorgung mit Downloadraten unter 100 Mbit/s vorherrscht jedoch mehr als 30 Mbit/s erreicht werden. In den grauen Flecken wird der Ausbau dann im nächsten Schritt durchgeführt. Die Vorgehensweise hierbei richtet sich voraussichtlich nach dem oben geschilderten Weg für den Ausbau der weißen Flecken. Wir halten Sie bei Neuigkeiten für den Ausbau mit Informationen an dieser Stelle auf dem aktuellen Stand. Übrigens: Trassenanliegende Gebäude im grauen Fleck können bei der Erschließung von weißen Flecken voraussichtlich frühzeitig einen Anschluss erhalten.