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Imi Knoebel lebt und arbeitet in Düsseldorf. In der Werkkunstschule Darmstadt mit den Ideen des Bauhauses ausgebildet, studiert er ab 1964 an der Kunstakademie Düsseldorf und dort ab 1965 bei Joseph Beuys. Er arbeitet - beeindruckt von Meistern der Abstraktion wie Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian - anfangs mit extrem reduzierten Mitteln in Schwarz-Weiß und nutzt das rohe Material der Hartfaserplatte. Mitte der 1970er Jahre kommt die Farbe als formbildendes Element seiner zumeist großformatigen Bildwerke hinzu. Werkserien sind das wesentliche Format Knoebels. Sein Schaffen entwickelt sich nicht linear, sondern ist ein fortwährender Prozess, bei dem sich spielerische Freiheit mit bewusster Vereinfachung und strenger Reduktion abwechseln oder zusammengehen. Die Ausstellung bietet mit einer Auswahl von drei Werkgruppen aus drei Jahrzehnten einen Einblick in sein vielfältiges Schaffen. Großformatige malerisch ausgeführte Zeichnungen ("Farben und Z", 2003) sind im Erdgeschoss streng konstruierten "Anima Mundi"-Bildern (2020) gegenübergestellt: lebendige Farbexplosionen versus ruhige Farbmeditationen.
*1940, Deutschland – lebt und arbeitet in Düsseldorf Jegliche Abbildfunktion von Kunst verneinend, kennzeichnet eine reduzierte Farbigkeit und ein geometrisches Formenvokabular das Frühwerk Imi Knoebels. Von schwarz-weißen Linienbildern führt der Weg über Rauminstallationen aus Hartfaserbildern und -körpern hin zu farbiger Malerei auf Holz und Aluminium, stets angesiedelt zwischen Bild und Skulptur. Gestaltungsprinzipien wie Schichtung, Reihung und Stapelung sowie eine vorwiegend serielle Arbeitsweise und der zunehmende virtuose Umgang mit Farbe prägen das Werk bis heute. AUSSTELLUNGEN BEI UNS
Farbe brachte Knoebel Mitte der 1970er-Jahre ins Spiel, wie das Werk 24 Farben für Blinky (1977) veranschaulicht. Seitdem beweist er ein besonderes Gespür für Farbnuancen, -variationen und -rhythmik. Charakteristisch für Knoebels Schafen sind Rückverweise auf seine früheren Arbeiten, deren Erweiterung und Neuformulierung. Es entstehen permanent neue Bilder. Imi Knoebel (geb. 1940 in Dessau, lebt und arbeitet in Düsseldorf) studierte ab 1964 – wie auch Rainer Giese, mit dem er den gemeinsamen Namen Imi ("Ich mit ihm") annahm – in der Klasse von Joseph Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf. 1972 widmete ihm das Stedelijk Museum, Amsterdam, eine Einzelausstellung. Es folgten Teilnahmen an der documenta 5–8 (1972–1987) und weitere Soloschauen in bedeutenden Museen und Institutionen, darunter in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf, im Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, in der Neuen Nationalgalerie und Deutschen Guggenheim, Berlin, Dia:Beacon, New York, Kestner Gesellschaft, Hannover, im Haus der Kunst, München, und im Kunstmuseum Bonn, Bonn.
Der Beuys-Schüler Knoebel hat auf diese Weise immer wieder radikal Neues geschaffen, das stets vom Eigenwert der Farbe getragen ist. Das Quadrat ist bei Knoebel deutlicher Verweis auf seine eigenen künstlerischen Anfänge und seine prägende Begeisterung für das "Schwarze Quadrat" auf weißem Grund des russischen Suprematisten Kasimir Malewitsch von 1915, das heute als Ikone der abstrakten Malerei gilt. Angesprochen auf den eigenwilligen Gegensatz zwischen den wilden künstlerischen Aktionen der Anfangsjahre und der enormen Strenge des gefundenen künstlerischen Ausdrucks, hat Knoebel einmal festgehalten: "Ein wichtiger Part dabei waren die Russen, die russische Bewegung um Malewitsch [.. ] damals kam gerade dieses Buch raus 'Die gegenstandslose Welt' [.. ] Fasziniert waren wir von dem Schwarzen Quadrat. Das war für uns das Phänomen, das uns völlig eingenommen hatte" (zit. nach: Imi Knoebel. Retrospektive 1968-1996, Ausst. -Kat. Haus der Kunst, München, 1996, S. 279). In der Werkserie "Ich Nicht" verwendet Imi Knoebel ausschließlich die drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau, variiert wird die Gewichtung und Verteilung der Farben, die in malerischem Pinselduktus aus verschieden großen, rechteckigen Flächen zusammengefügt sind.
/ Don't – Part I: Don't Forget Your Mask Ausstellungsansicht, Jahn und Jahn, München, 2020 © VG Bild-Kunst, Bonn Imi Knoebel. Tafelbilder Ausstellungsansicht, Jahn und Jahn, München, 2019 Imi Knoebel. Guten Morgen, weisses Kätzchen Ausstellungsansicht, Museum Haus Konstruktiv, Zürich, 2018 Photo: Museum Haus Konstruktiv/Stefan Altenburger, © 2018, ProLitteris, Zurich; IMI KNOEBEL / VG Bild-Kunst, Bonn Imi Knoebel. Zeichnungen Ausstellungsansicht, Galerie Jahn und Jahn, München, 2017 Werke der 70er-Jahre Ausstellungsansicht, Kunstparterre, München, 2019 Copyright Bildunterschrift
Nach einem fast 4-jährigen Umbau und einem - Corona-bedingt - stillen "Türen-Auf" für die neue Sammlungspräsentation zur Stadtgeschichte schon im Juni 2020 hat das neue Museum und Ausstellungshaus der Stadt Borken, das FARB Forum Altes Rathaus Borken, am Samstag, 26. 9. 2020, mit "Imi Knoebel im FARB" und in Anwesenheit des Künstlers seine erste Sonderausstellung eröffnet. Die erste Kunstausstellung im Herbst 2020 hat programmatischen Anspruch: Das FARB beginnt mit der ersten Kunstausstellung gewissermaßen "von vorn". Mit Imi Knoebel hat es eine starke zeitgenössische Position gewählt. Eine Ausstellung radikal ungegenständlicher, konstruktivistischer Malerei gab es in Borken noch nie. Dieses Thema ist ein richtungsweisender Auftakt für künftige Ausstellungen. Eine der wesentlichen Linien wird damit definiert: Moderne und zeitgenössische Malerei des 20. und 21. Jahrhunderts. Imi Knoebel, Jahrgang 1940, ist einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Kunst der Gegenwart. Er feiert Ende 2020 seinen 80.
PRESS RELEASE "Imi Knoebel" – Ausstellung vom 15. November 2009 bis 28. April 2010 Mit der Ausstellung Imi Knoebel richtet die kunsthalle weishaupt erneut ihren Fokus auf das Werk eines einzelnen Künstlers, der in der Sammlung Siegfried Weishaupt mit einem umfassenden Bestand an Arbeiten vertreten ist. Die Ausstellung wird auf der zweiten Ausstellungsebene der Kunsthalle eingerichtet und zeigt insgesamt 15 Werke verschiedener Schaffensperioden des Künstlers, beginnend mit einem frühen Werk von 1978 bis hin zu zwei zeitgenössischen Arbeiten aus dem Jahr 2008. "Geometrische Kunst aus der Sammlung Siegfried Weishaupt" Im Zuge der Imi-Knoebel-Eröffnung erscheint auch die erste Kunsthallen-Etage in neuer Konstellation. Neben in der kunsthalle weishaupt bereits gezeigten Positionen der konkreten Kunst – Max Bill über Richard Paul Lohse bis hin zu Josef Albers – finden weitere Vertreter der geometrischen, konstruktiven Kunst erstmals Eingang in die Schauräume der Kunsthalle. Genannt seien exemplarisch Adolf Fleischmann, Günther Fruhtrunk und Rupprecht Geiger.
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Lediglich 16 Bauten gelten als besondere Kulturdenkmale. Hierzu gehören unter anderem die Kirche St. Nikolai, der Wasserturm, die Gebäude der Stadtbücherei und des Industriemuseums, die Jüdische Friedhofskapelle, das Rathaus und eben auch die Weiße Villa. Newsletter für Pinneberg und Umgebung Hier den kostenlosen Newsletter bestellen: täglich kompakt informiert. Aktualisiert: Do, 10. 2015, 05. 55 Uhr Mehr Artikel aus dieser Rubrik gibt's hier: Pinneberg
Aktualisiert: 29. 05. 2018, 05:52 | Lesedauer: 2 Minuten Johann Sievers (v. l. ), Rita Schliemann, Claudia Baumann und Volker Hatje vor der Weißen Villa Foto: Anne Dewitz / HA Die Fassade des Elmshorner Wahrzeichens wird erneuert. Dach und Fenster folgen Elmshorn. Ein Jahr später als geplant beginnt in Elmshorn jetzt die Sanierung eines Wahrzeichens der Stadt: Es geht um die Weiße Villa, die sich seit 1987 im Besitz der Stiftung zur Erhaltung von Kulturdenkmalen in Elmshorn befindet und nicht mehr im besten Zustand ist. Der Bauzaun steht schon, das Baugerüst soll noch in dieser Woche aufgebaut werden. Das 1894 erbaute Gebäude, das unter Denkmalschutz steht, ist sanierungsbedürftig. Der weiße Anstrich hat Risse, Feuchtigkeit ist eingedrungen. Daher wurde bereits 2015 vom Stiftungsrat beschlossen, eine umfassende Sanierung eines der Wahrzeichen der Stadt Elmshorn, das Trau- und Sitzungszimmer, Büros des Kulturamtes und Stadtarchiv beherbergt, in die Wege zu leiten. 836. 000 Euro sind für die Umsetzung der Baumaßnahme veranschlagt.
Die weiße Villa wird nicht ohne Grund gerne für repräsentative Zwecke genutzt und ist eins der beliebtesten Fotomotive Elmshorns Die weiße Villa wird nicht ohne Grund gerne für repräsentative Zwecke genutzt und ist eins der beliebtesten Fotomotive Elmshorns: Mit der weißen, historischen Fassade und der beeindruckenden Magnolie im Vordergrund, ist das Gebäude ein echtes Schmuckstück. Auch das Innere der Villa zeichnet sich durch einen imposanten, historischen Stil aus; kein Raum gleicht dem anderen. Im Besitz der Stiftung zur Erhaltung von Kulturdenkmalen, wird die Villa als Stadtarchiv und für Empfänge und Sitzungen genutzt. Aber auch Pärchen können diesen besonderen Ort mit romantischem Charme für die standesamtliche Trauung nutzen.