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Vor dieser Pluralität der Ansätze, sich gegen ältere Modelle abzusetzen, gehört es zu den bedauerlichen Ein- und Ausgrenzungen der Musikgeschichtsbetrachtung im 20. Avantgarde und Trauma - Die Musik des 20. Jahrhunderts und die Erfahrungen der Weltkriege - Dachau Institut. Jahrhundert, wenn als das »Daseinsprinzip« der Neuen Musik und ihr »hauptsächliches Unterscheidungsmerkmal« allein die Atonalität ins Zentrum gestellt wird. Vergleichbar einseitig ist die Sichtweise, mit den verschiedenen Ausprägungen des ( Neo-) Klassizismus habe sich die Neue Musik ins Abseits begeben, aus dem sie erst die serielle Musik der Fünfzigerjahre wieder herausgeholt habe. Diese willkürliche Entgegensetzung von Moderne und Klassizismus in der Nachfolge von Adornos lange Zeit äußerst einflussreicher »Philosophie der neuen Musik« (1949) verhindert einen unvoreingenommenen Blick auf die Einheit der klassizistischen Moderne jener Zeit, jenseits aller kompositionstechnischen und ästhetischen Unterschiede. Der Rekurs auf den Formenkanon seit Johann Sebastian Bach findet sich sowohl in der zwölftönig-atonalen Tonsprache wie in den neoklassizistischen Werken der Zwanzigerjahre.
Bekannte Symbolisten wie Charles Baudelaire, Stefan George und der Dichter Arthur Rimbaud beeinflussten die Schriftsteller der späteren Avantgarde. Ihre kurze Blütezeit erlebte die Avantgarde in den Jahren 1915 bis 1925. Der Aufstieg des Nationalsozialismus in Deutschland läutete das Ende der Literaturepoche ein. Vielerorts wurde die avantgardistische Literatur unter Zensur gestellt. WDR 3 Tonart - WDR 3 Tonart - Sendungen - Programm - WDR 3 - Radio - WDR. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs konnten die Autoren nicht wieder an ihren vorherigen Erfolg anknüpfen – die Avantgarde verlor im Laufe der Geschichte dann an Bedeutung. Merkmale der Avantgarde Im Selbstverständnis der Avantgarde sollten die literarischen Traditionen und Konventionen von Sprache, Stil und Form aufgebrochen werden, um den Weg für eine völlig neuartige Literatur zu ebnen. Die avantgardistischen Literaturströmungen waren gekennzeichnet vom Aktionismus. Dabei spielte die öffentliche Präsentation der Literatur eine bedeutende Rolle. Häufig provozierten oder beleidigten die Avantgardisten das Publikum bei ihren Lesungen.
Hurra! Hurra! « Surrealismus Der Surrealismus war eine Kunst- und Literaturbewegung des beginnenden 20. Als Begründer des literarischen Surrealismus gilt der französischen Schriftsteller André Breton, der im Jahr 1914 sein »Manifest des Surrealismus« veröffentlichte. Die Bezeichnung Surrealismus setzt sich aus den beiden französischen Wörtern sur = über und réalisme = Wirklichkeit zusammen. Wörtlich übersetzt meint Surrealismus demnach: über der Wirklichkeit. Avantgarde in der musik meaning. Viele Surrealisten waren von Sigmund Freud beeinflusst und betteten die Erkenntnisse aus der Psychoanalyse und Traumdeutung in die Literatur ein. Folglich verarbeiteten sie Träume, Visionen und Rauschzustände in ihren Werken. Auch dem Unterbewusstsein wurde viel Bedeutung zugesprochen. Man stellte den einzelnen Menschen in den Mittelpunkt und wandte sich der ganz persönlichen Wahrnehmung der Wirklichkeit zu. Die Erzähltechnik des inneren Monologs diente dabei der Darstellung der Gefühlswelt. Surrealistische Werke zielten darauf ab, dem Unbewussten eine Form zu verleihen und es sichtbar zu machen.
Modernisten der Nachkriegszeit wie Milton Babbitt, Luciano Berio, Elliott Carter, György Ligeti und Witold Lutosławski haben ihre Musik beispielsweise nie zum Zweck des Anstachelns eines Publikums konzipiert und können daher nicht als Avantgarde. Komponisten wie John Cage und Harry Partch hingegen blieben während ihrer gesamten Schaffenskarriere Avantgardisten. Avantgarde musikepoche zeitraum. Ein herausragendes Merkmal der Avantgarde-Musik ist es, verschiedene Regeln und Vorschriften traditioneller Kultur zu durchbrechen, um etablierte schöpferische Prinzipien und Wertschätzungsgewohnheiten zu überschreiten. Die Avantgarde-Musik strebt nach Neuheiten in musikalischer Form und Stil und besteht darauf, dass die Kunst über allem steht; so entsteht eine transzendente und mysteriöse Klangwelt. Hinweis, Metapher, Symbol, Assoziation, Bildsprache, Synästhesie und Wahrnehmung werden in avantgardistischen Musiktechniken häufig verwendet, um das Geheimnis des menschlichen Herzens und des Bewusstseinsflusses zu lüften, so dass viele scheinbar unzusammenhängende, aber im Wesentlichen sehr wichtige Ereignisse zu mehrstufigen verweben Strukturen und Formen.
Mit ihrer Performance verschmolzen Kunst und Literatur zunehmend. Die Literatur der Avantgarde wollte vor allem schockieren. Um einen Moment des Schocks im Publikum auszulösen, mussten daher immer neuere und radikalere Mittel in der Sprache genutzt werden. Was die Menschen einst schockierte, konnte schnell für Ernüchterung sorgen. Deswegen wollten sich die Avantgardisten stets übertreffen. Bahnbrechende innovative Entwicklungen zeigten sich in der Lyrik dieser Literaturepoche. In ihren Gedichten thematisierten die Avantgardisten die hässlichen Seiten des Großstadtlebens auf schonungslose, provokante und radikale Weise. Vor allem Charles Baudelaire hatte einen großen Einfluss auf die Lyrik der Avantgarde. Avantgarde in der musik piano. In seinem Gedichtband »Die Blumen des Bösen« (1857) klingen zum Beispiel bereits erste avantgardistische Tendenzen an. So ließ Baudelaire autobiografische Elemente in seine Gedichte einfließen und beschrieb die Großstadt als morbiden Ort des Bösen. Dadaismus Die dadaistische Bewegung entwickelte sich in der Zeit des Ersten Weltkrieges und richtete sich in erster Linie gegen den Krieg und Nationalismus.
Oder: "Die avantgardistische Kunst tritt vor allem als antibürgerliche, bewusst provokante, betont innovative sowie stark selbstreflexiv orientierte Kunst auf. " Pfui! Im Kontext von populärer Musik treibt Avantgarde hauptsächlich im Jazz - und Rock bereich sein Unwesen. Immer wieder bemühen sich Bands in einem Anfall revolutionärem Erneuerungswillens um wirklich Neues. Es fallen Namen wie Einstürzende Neubauten, Björk, Sigur Rós, Tortoise, Fred Frith, Kraftwerk, die frühen Radiohead, Laurie Anderson, The Notwist, John Zorn, Vienna Art Orchestra, Bill Frisell, Marc Ribot oder Markus Stockhausen. Blickt man ein bis zwei Generationen zurück, stolpert man über Sun Ra, Frank Zappa, John Cage, Steve Reich, Brian Eno oder Philip Glass. Avant Avantgarde - Kulturstiftung des Bundes. Alle unerwähnten Künstlerinnen und Künstler fallen dem avantgardeimmanenten Schicksal der Nichtbeachtung zum Opfer. Anekdoten von genialen Künstlern, Wissenschaftlern und Musikern, die ihrer Zeit weit voraus waren, sind hinlänglich bekannt. Von einer breiten Akzeptanz meilenweit entfernt und in ihrem Genie nur von wenigen erkannt, bleibt ihnen Ruhm und Ehre zu Lebzeiten allzu oft verwährt.