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Für Trauer empfänglich Dieses Motiv des Erinnerns an Vergangenes wird in der finalen Strophe weiterentwickelt und auf den Titel rückbezogen. Es wird erst in ihr deutlich, dass der Sprecher in der Sommernacht auf einem Friedhof steht und mit Moos bewachsene Gräber von Menschen betrachtet, die ihm etwas bedeutet haben. Die mit der Atmosphäre der Sommernacht und der persönlichen Erinnerung verbundenen Emotionen erhalten in dieser Trauer einen konkreten Bezugspunkt. So werden sie als menschlich präsentiert, sie werden so "edel" wie die, deren Grab-"Maale" schon mit der Zeit von Moos überwachsen worden sind. Die Art und Weise, wie Klopstock in "Die frühen Gräber" Trauer so persönlich und direkt vermittelt, ist im Gegensatz zu Gedichten etwa des Barock zu lesen. Diese verharrten oft in statischen Formeln, um allgemein zugängliche Gefühle auszudrücken, anstatt sehr persönliche Details über den eigenen Gemütszustand preiszugeben. Klopstock versuchte dies zu ändern, so radikal wie vor ihm eigentlich niemand in deutscher Sprache.
Ihr Edleren, ach es bewächst Eure Maale schon ernstes Moos! O wie war glücklich ich, als ich noch mit euch Sahe sich röthen den Tag, schimmern die Nacht. Interpretation des Gedichts von Friedrich Gottlieb Klopstock "Die frühen Gräber" von 1764 ist ein exemplarisches Gedicht für die literarische Bewegung, deren Pate sein Autor Klopstock für die Nachwelt ist: die Empfindsamkeit. Sie reicht für Literaturwissenschaftler heute grob von 1740 bis 1790, als sie infolge der Französischen Revolution durch den Sturm und Drang abgelöst wurde. Ohne die Empfindsamkeit ist der Sturm und Drang, eine revolutionäre und kurze Epoche der deutschen Literatur, nicht zu denken. Klopstock und Zeitgenossen wie Sophie von La Roche und Christian Fürchtegott Gellert sahen es als Hauptaufgabe von Literatur und insbesondere Gedichten an, intensive Gefühle zu vermitteln und dadurch eine menschliche Kunst zu erzeugen. Ein Konvolut an Emotionen In obigem Gedicht Klopstocks ist gut zu erkennen, mit welchen Mitteln dieses Ziel erreicht werden konnte.
In Musik gesetzt für eine Singstimme mit Begleitung des Pianoforte von Franz Schubert Aus der amtlichen Wiener Zeitung vom 25. April 1837: 4. 2 Score Manuscript firstprint original version Sources 2. 1 Klopstock, Friedrich Gottlieb, Oden, Verlag Georg Joachim Göschen, Leipzig, 1798, digitalisiert durch Google 3. 1 Hanna Zühlke, Verfahren der Versvertonung in Klopstock-Liedern des 18. und frühen 19. Jahrhunderts, Schott-Music GmbH, Mainz, 2016 4. 1 Österreichische Nationalbibliothek - Digitalisierte Sammlungen, A. Diabelli und Comp. Wien, Erstdruck Nachlass 28, Sig. hubert. 559 4. 2 Österreichische Nationalbibliothek - ANNO, Digitalisierte historische Zeitungen und Zeitschriften, Wiener Zeitung, Jhg. 1837, Ausgabe vom 25. April, S. 4 Deutsch, Otto Erich. Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge, Bärenreiter 1967, S. 178 Sheet music source @ Die frühen Grä Lyric source and other compositions: WRITTENBY: Peter Schöne
Das ist grundsätzlich auch nicht falsch, aber trifft nicht den Kern des Gedichts, der – wie schon mehrmals – in den letzten Versen steht. Die früheren Freunde, mit denen die Zeit so schön war, mit denen die Nächte lang waren, sind verflossen. Und zwar nicht einfach nur fortgegangen, sondern verstorben. Das lyrische Ich ist also jetzt einsam und allein und singt den Mond an, um den Verlust zu beklagen, wendet sich gen Himmel um der Verstorbenen zu gedenken. Also schon wieder ein Totengedicht, möchte man ausrufen und sich erst danach fragen, warum das in diesem Gedicht schon wieder nicht so wirkt. Dieses festliche Register, die direkte, feierliche Ansprache des Lesers ('sehet, er bleibt'), des Mondes ('du entfliehst? '), die schon damals ungewöhnliche Satzstellung ('röthlich er kömt') und die altertümelnden Formen ('kömt', wie-Vergleich) und natürlich das sehr ausgefallene Vokabular ('Gewölk, träuft') lenken davon ab und verleihen diesem Gedicht den hohen Ton, von dem ich bereits sprach.
Sturm und Drang! Kaum eine Epoche hat so einen schönen eingängigen Namen und ist dennoch so unbekannt. Es geht um eine Form von Gegenaufklärung, es geht in die Innenwelten der Autoren, teilweise radikal bis zum Suizid (Werther), es geht vor allem gegen die Arroganz der Aufklärung, hin zur Freiheit des Gefühls. Klopstock kann als Vorreiter dieser Epoche gesehen werden, solche Sachen wie der Geniekult sind noch nicht so stark ausgeprägt, allgemein wird das folgende Gedicht eher der Empfindsamkeit zugeordnet, einer Strömung der Aufklärung, die die oben genannten Charakteristika etwas schwächer ausgeprägt hat, aber im Prinzip dem nicht unähnlich ist – in einigen Texten liest von auch von Klopstock als Autoren des Sturm und Drang. Doch erstmal für euch zum Mitlesen, hier das Gedicht: Fangen wir, wie immer mal mit dem formalen an. Man liest überall von den freien Versen des Gedichts – und das ist einfach falsch. Manchmal heißt es "fast freie Rhythmen" und auch das ist pures Understatement. Aber tatsächlich wird man beim Lesen dieses Gedichts den Eindruck nicht los, dass es so etwas wie einen Rhythmus nicht gibt.
Kunst. Was bedeutet Kunst? Wenn sie mich mag, ist sie wie ich, ist sie ich! Dann fängt sie an zu sagen, sie sei meine Schwester, meine Frau, sie sei eine Frau Braut. Sie sagt, sie sei Camass. Ich bin Leben. Sie ist die Braut des Lebens. Sie nimmt meine Eigenarten an… Sie denkt die Gedanken a, b, c, … Ich äußere sehr ähnliche Gedanken: a1, b2, c3. Das heißt: ich stehle ihre Gedanken. Ihre Kunstgedanken. Und vertraue sie dem Papier an. LIVE. It is live. It is LIFE, LIFE, LIFE. Himmel aus Leinwand. Seitenweise Gräber, gefüllt mit Tusche… "als was man unter anderem reden kann: als arzt, als Bruder, als einer, der es gut meint, als deutscher, als freund, als verantwortlicher, als kleiner mann… als gerhard roth, als meine schwester camass, als wahrhaft lügender… denn jeder versuch, das private in eine verständliche sprache zu bringen, ist zum scheitern verurteilt" Man muss mit der Kunst scheitern. Jeder scheitert! Und wird verrückt daran. Die ganze Welt ist verrückt.
Es gibt einen Gegensatz zwischen den ewigen Abläufen der Natur, hier sind Jahreszeiten, Tageszeiten und das Wetter angesprochen, und den sterblichen Menschen; hier sind es vor allem die Menschen, die früh verstorben sind. Ein memento-mori-Gedanke könnte sich andeuten, wird aber nicht ausgesprochen. Das Vanitas-Motiv ist auch nicht weit entfernt, weil die Gräber die Vergänglichkeit des Menschen ansprechen. So bewegt sich das Gedicht von der Naturbetrachtung (Mond als Freund) zur Erinnerung an vergangene Zeiten (verstorbene Freunde). Die Natur erscheint einerseits als Gefährte, d. als freundliche, schöne und gute Natur, andererseits als Gegensatz zum Menschenschicksal. Die Naturbetrachtung ist auch ein Grund dafür, dass das lyriche Ich sich an die vergangene Zeit mit den Freunden erinnert, weil es ja mit ihnen die Nacht betrachtet hat. Man kann die Ode als Teil der Naturlyrik, vor allem der Mondlyrik sehen, aber auch als Teil der Vanitaslyrik. Die Sprache des Gedichts ist typisch odenhaft: Da ziehen die Wolken nicht, sondern da "wallt das Gewölk".