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Songs An eine Äolsharfe Text & Translation Composer Poet Angelehnt an die Efeuwand Dieser alten Terrasse, Du, einer luftgebornen Muse Geheimnisvolles Saitenspiel, Fang an, Fange wieder an Deine melodische Klage! Ihr kommet, Winde, fern herüber, Ach! von des Knaben, Der mir so lieb war, Frisch grünendem Hügel. Und Frühlingsblüten unterweges streifend, Übersättigt mit Wohlgerüchen, Wie süss bedrängt ihr dies Herz! Und säuselt her in die Saiten, Angezogen von wohllautender Wehmut, Wachsend im Zug meiner Sehnsucht, Und hinsterbend wieder. Konzert von beachtlichem Niveau - Kultur. Aber auf einmal, Wie der Wind heftiger herstösst, Ein holder Schrei der Harfe Wiederholt, mir zu süssem Erschrecken Meiner Seele plötzliche Regung, Und hier – die volle Rose streut, geschüttelt, All ihre Blätter vor meine Füsse! To an Aeolean harp English Translation © Richard Stokes Leaning against the ivy-clad wall Of this old terrace, O mysterious lyre Of a zephyr-born Muse, Begin, Begin again Your melodious lament! Winds, you come from far away, Ah! From the fresh green mound Of the boy Who was so dear to me, And brushing spring flowers along the way, Saturated with fragrance, How sweetly you afflict this heart!
Das rezitativische Element wird dann, zu Beginn des dritten Teils des Gedichts, noch einmal wieder aufgenommen. Auch dies ist im Text begründet: Der Wind fängt noch einmal, nun heftiger, an zu wehen. Dies fuhrt zu einer Wiederholung: einerseits inhaltlich (die Wiederholung der "plötzlichen Regung"), andererseits musikalisch (das erneute Einsetzen des Hauptteils). Eine strophische Gliederung – bei Brahms der Normalfall – liegt hier also nicht vor, vielmehr eine freie Gestaltung mit einer doppelten Aufeinanderfolge von Rezitativ und liedhaft gebundenem Abschnitt. Die zweite Durchführung dieses Gegensatzes (ab "aber auf einmal") klingt an die erste an, ist aber keine bloße Wiederholung des ersten Durchgangs. Der erste, rezitativische Abschnitt ist 24 Takte lang. Klassika: Johannes Brahms (1833-1897): An eine Aeolsharfe. Er beginnt mit einer relativ "trockenen" Deklamation der Singstimme über ausgehaltenen Akkorden, die in einer erweiterten Kadenz vom fis-moll des Beginns zur Tonikaparallele A-dur führen. (Die Akkordfolge ist schon aus dem Rezitativ des Barock vertraut, insbesondere die der ersten sechs Takte: T – S mit Sext statt Quinte – D7 – T über dem liegenbleibenden orgelpunktartigen Grundton der Tonika. )
(Äolus ist der Gott des Windes, daher: "einer luftgebor'nen Muse geheimnisvolles Saitenspiel". ) In der Tat ist der Klang der Äolsharfe von zauberischer Wirkung, da je nach Windstärke der Akkord in unterschiedlicher Klangfärbung vom zarten Piano bis zum rauschenden Forte anschwillt und wieder verhallt. Brahms an eine aeolsharfe author. (Darstellung in Teilen angelehnt an Meyers Konversations-Lexikon von 1888) Die Äolsharfe des Gedichts von Eduard Mörike wird zum Klingen gebracht durch einen Wind, der in der Seele des Ich eigentümlich wechselnde Empfindungen hervorruft. Er kommt aus weiter Ferne ("von fern herüber") und wie aus der Vergangenheit ("war"), kommt vom Grab eines einst geliebten Menschen. Auf seinem Weg ins Jetzt nimmt er den Duft von Frühlingsblüten auf. Ein etwas heftigerer Windstoß ruft ein kräftigeres Klingen der Äolsharfe hervor ("ein holder Schrei der Harfe") und damit auch eine Wiederholung und Vertiefung der Gefühle des Ichs ("meiner Seele plötzliche Regung"). Der Windstoß schüttelt auch eine Rose, die so ihre Blätter verliert.
Liedtext: Angelehnt an die Efeuwand Dieser alten Terrasse, Du, einer luftgebor'nen Muse Geheimnisvolles Saitenspiel, Fang' an, Fange wieder an Deine melodische Klage! Ihr kommet, Winde, fern herüber, Ach! Brahms an eine aeolsharfe hour. von des Knaben, Der mir so lieb war, Frischgrünendem Hügel. Und Frühlingsblüten unterweges streifend, Übersättigt mit Wohlgerüchen, Wie süß, wie süß bedrängt ihr dies Herz! Und säuselt her in die Saiten, Angezogen von wohllautender Wehmut, Wachsend im Zug meiner Sehnsucht, Und hinsterbend wieder. Aber auf einmal, Wieder Wind heftiger herstößt, Ein holder Schrei der Harfe Wiederholt mir zu süßem Erschrecken Meiner Seele plötzliche Regung, Und hier, die volle Rose streut geschüttelt All' ihre Blätter vor meine Füße!
An eine Äolsharfe (Brahms) - YouTube
Dieser harmonische Aufhellungsprozess korrespondiert mit einem der Lage: Die Akkorde des Beginns stehen in der Tenor/Bass-Lage des Klaviers und werden, zunächst nur allmählich, in höhere Lagen geführt. Der doppelte Aufhellungsprozess ist bei den Worten "geheimnisvolles Saitenspiel" an ein Ziel gekommen. Das Saitenspiel deutet sich an in der nun bewegteren und in der Sopran/Alt-Lage angesiedelten Begleitung, die die Vierteltriolen des späteren Begleitmodells vorwegnimmt. Die Gesangsstimme wird nun melodisch belebter. Konsequent ereignet sich die erste melismatische Textkomposition auf dem Wort "melodisch". Brahms: An eine Äolsharfe – Wolfgang Volpers. (Brahms lehnt sich hier an die opernhafte Folge Secco – Accompagnato an; es ging ihm offenbar, das zeigt auch die erwähnte vertraut anmutende Akkordfolge, um eine typische Gestaltung. ) Das Moment von behutsamer Tonmalerei – Akkorde in hoher Lage, verschwimmende Rhythmik durch das Gegeneinander von Vierteln und Vierteltriolen: beides wohl als Äquivalent des sphärischen, ungreifbaren Klangs der Äolsharfe gemeint – wird im in Takt 25 einsetzenden Begleitmodell des Klaviers wieder aufgenommen: Viertel und Vierteltriolen sowohl nacheinander (in der linken Hand) als auch übereinander (zum ersten Mal in Takt 31), dazu eine überwiegend hohe Lage des Klavierparts, insbesondere der rechten Hand.