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Vergleich von "Die schlesischen Weber" und "Der Spinnerin Lied" Die beiden zu vergleichenden Gedichte "Die schlesischen Weber" von Heinrich Heine und "Der Spinnerin Lied" von Clemens Brentano stammen aus der gleichen Zeit und gehören beide in den Bereich der politischen Lyrik. In Heines Werk geht es um die damaligen Probleme in der Weberszunft, die im Jahre 1844 sogar zum Aufstand der Weber führten. Mit der Einführung des mechanischen Webstuhls und mit Beginn der Industrialisierung gerieten diese in existentielle Not. Sie waren von den Fabrikanten und Kaufleuten abhängig, die Löhne wurden immer geringer und die Arbeitslosigkeit nahm stetig zu. Diese Umstände führen schließlich zu einem Aufruhr, bei dem elf Tote zu beklagen waren. Heinrich Heine versucht die Stimmung zur damaligen Zeit einzufangen und in einem politischen Gedicht wiederzugeben. Daran erkennt man auch, dass es sich bei der literarischen Epoche um den Vormärz handelt. Im Gegensatz dazu, ist Brentanos Gedicht "Der Spinnerin Nachtlied" ein typisches Gedicht der Romantik, die verwendete Sprache erscheint volksliedhaft.
Allerdings ist diese Zeit vorüber und das lyrische ich ist sehr traurig. In der zweiten Strophe wird die gegenwärtige Situation beschrieben und die Gefühlslage der Vergangenheit aufgegriffen. Obwohl es die Spinnerin schmerzt, dass die schöne Vergangenheit vorbei ist, sagt sie, dass sie nicht weinen kann(vgl. V. 5). Dadurch ist das lyrische ich nicht in der Lage ihre Gefühle zu verarbeiten, sie kommen immer wieder. Verdeutlicht wird dieser immer wiederkehrende Schmerz einmal durch den Vorgang des Spinnens ("und Spinne so allein", V. 6) und einmal durch das Symbol des Mondes (V. 8). Das spinnen ist ein immer gleichbleibender Vorgang, man dreht sich im Kreis. Der Mondzyklus ebenfalls. Auch ist der "Mond" als ein Hinweis auf die Sehnsucht zu verstehen. Die dritte Strophe ist wieder ein Bezug auf die Vergangenheit. Das Symbol der "Nachtigall" wird wiederholt, aber in dieser Strophe betont das lyrische Ich, dass die gemeinsame Zeit schön gewesen ist (vgl. 3), aber jetzt der Gesang der Nachtigall nur noch eine Mahnung beziehungsweise eine Erinnerung an das vergangene ist ("Nun mahnet mich ihr Schall ()", V. 11).
In Heinrich Heines Gedicht ist Trauer, Wut und Verzweiflung zwar auch ein Thema, aber aus einem anderen Grund. Der Anstoß dafür ist die politische Lage und die dadurch entstandene Not für die Weber. Die Spinnerin in Brentano empfindet nur ihr eigenes Leid – von der Gesellschaft ist keine Rede. In der zweiten Strophe erklärt sie ihre derzeitige Situation. Sie spinnt zu später Stunde Wolle zu Faden, der Mond allein dient ihr als Lichtquelle. Das Motiv des Mondes kommt noch des Öfteren in Brentanos Gedicht vor. Man kann also dieses "Faden spinnen" als Metapher für das gesamte Leben der Frau betrachten. Es werden in den darauf folgenden Strophen immer wieder die gleichen Worte verwendet. Ein weiteres Zeichen für die sich immer wiederholende Leidensgeschichte und der Trauer, die nicht enden will. Sie beklagt den Tod ihres Geliebten mehrmals auf verschieden Art und Weise, während sie zwischen der grausamen Realität des Todes und ihren Wunschvorstellungen schwelgt. Der Vers: "Seit du von mir gefahren" (Strophe 5/) ist ein Euphemismus, eben eine solche Beschönigung.
Im letzten Vers der Strophe wird der verlorene Geliebte zum ersten Mal mit "du" angesprochen(V. 12). Man erhält hier die Information, dass dieser weg ist, aber es wird nicht klar ob er sie verlassen hat und "gefahren" ist oder ob er im übertragenen Sinne gestorben ist. Die vierte Strophe ist wieder ein Bezug auf die Gegenwart. Hier wird die Verbindung zwischen der zweiten und vierten Strophe deutlich, da das Motiv der immer wieder kehrenden Sehnsucht erneut erwähnt wird ("Mond", V. 13. ). "Sooft der Mond" aufkommt, also jede Nacht, ist die Spinnerin bei ihrem Geliebten. Obwohl das lyrische Ich ein "klar(es) und rein(es)" Herz hat und Gott sie vereinte wurde ihres gebrochen. Das "Herz" kann ebenfalls als ein typisches Symbol der Romantik gesehen werden (V. 15). Es spielt auf tiefe und romantische Gefühle an, zumal es auch heute noch ein typisches Symbol für die Liebe ist. "Seit du von mir gefahren""V. 17) ist quasi eine Wiederholung vom letzten Vers der dritten Strophe("Dass du von mir gefahren").
Die Blume ist ein typisch romantisches Symbol und steht metaphorisch für den Menschen mit all seiner Menschlichkeit und seinen Gefühlen, die in einem Land mit Zensur keinen Platz haben. Unterbrochen wird dieser (An)Klagefluss immer wieder durch die letzte Zeile "Wir weben, wir weben! ", denn sie haben keine andere Wahl, sie können ihrem Schicksal trotz Klagen nicht entrinnen. Außerdem wird durch diese sich wiederholende Formulierung die herrschende Monotonie in ihrem Arbeitsalltag verdeutlicht. Den Schluss bildet die letzte Strophe, welche die fast – idente Zeile "Altdeutschland, wir weben den dreifachen Fluch" beinhaltet. In der Einleitung, der ersten Strophe, heißt es noch "Deutschland" nun "Altdeutschland". Am Ende jedoch kommt die unausweichliche Monotonie ihres Leidens und ihrer Arbeit wieder zum Ausdruck mit dem das Gedicht auch endet: "Wir weben, wir weben! " Die Wut und die Härte der Weber die sie in ihrem Leben und bei der Arbeit erfahren haben steht immer wieder im Gegensatz zu diesem Frust und dem emotionsvollen Leid.
Von Simone Lohmann
Mit einzigartigem Humor und Charme involvierte er seine Zuhörer, wann immer es ging. Begleitet wurde Johannes Oerding von einer Akustik-Band voller begnadeter Musiker, die mehrmals am Abend ihr eigenes Talent unter Beweis stellen durften: Beim Lied "Love me Tinder", welches auf humorvolle Art Glanz und Elend der beliebten Dating-Plattform beschreibt, standen die Männer versammelt um den Kontrabass und begleiteten den Sänger mit einem mehrstimmigen Chorsatz. Johannes oerding lagerfeuer tickets rostock. Auch die ein oder andere Träne floss bei seinen tiefgründigen Texten: Den Song "Flieg mit mir" richtete Oerding an seinen mittlerweile verstorbenen ersten Plattenboss, und auch die Zeilen des Liedes "Wenn du gehst" rührten das Publikum sichtlich und erinnerten an persönliche Geschichten. Doch wer denkt, Johannes Oerding könne nur ruhige Lieder, der hat sich geirrt: Mit zahlreichen tanzbaren Titeln, darunter "Traurig aber wahr" und "100 Leben", versetzte er das ganze Publikum in Bewegung. Spätestens bei seinem Gute-Laune-Hit "An guten Tagen" tanzte auch wirklich der Letzte und streckte die Hände in die Luft.
Fr. 13. 08. 2021 | Nürnberg | Volkspark Dutzendteich | Einlass: 18:30 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr | bestuhlt Er kann eben nicht anders: Nachdem Johannes Oerding im letzten Sommer das Hamburger Publikum mit 15 restlos ausverkauften ›Lagerfeuer Acoustics‹ begeistert hat, legt der Superstar jetzt eine ordentliche Schippe drauf und bringt die ›Lagerfeuer Acoustics‹ auf große Deutschland-Tournee! Freut euch auf die großen Hits seines Nr. 1-Albums ›Konturen‹, die viele besondere Highlights aus seiner bisherigen Karriere, die ein oder andere Überraschung und all dies in einem ganz speziellen Akustikgewand, selbstverständlich unter Einhaltung aller geltenden Abstands- und Hygieneregeln. Mit Johannes Oerding am Lagerfeuer im Stadtpark - Gringoz Magazine. Johannes Oerding, der für die Bühne, die Musik und sein Publikum lebt, wie kaum jemand vor ihm, kündigte erst kürzlich die notwendige Verlegung seiner ›Konturen‹ Tournee an. Der Schmerz war ihm anzusehen, die Hoffnung dafür umso mehr: »Wir hoffen, dass wir trotzdem live spielen. Wir brauchen das genauso wie ihr. Haltet durch.
Das würde ihm auch die Chance geben, ältere oder weniger bekannte Lieder zu spielen. Als Lagerfeuer war im Hintergrund der Bühne eine riesige Feuerschale aufgebaut, aus der während des Auftritts Flammen züngelten. Durch die Bindung an die Plätze hatte es auch eher den Charakter eines "Lagerfeuerkonzerts". Es wurde wenig getanzt, und zwischen den Liedern war es auffallend still. Alle Verschobenen Termine für Johannes Oerding + Lagerfeuerkonzerte in Hamburg - Radio:Active Magazine. Die Pandemie steckt eben doch noch allen in den Knochen. Immer wieder betonte Oerding, wie glücklich er sei, dass er endlich wieder vor Menschen spielen könne. Die Auftritte vor der Kamera seien zwar eine nette Alternative während des Lockdowns gewesen, er sei aber für genau solche Livekonzerte Musiker geworden. Oerding machte das Beste aus der Situation, verließ die Bühne und ging – mit Maske – ins Publikum, wo er mit den Zuschauern anstieß und witzelte: "Ich wollte schon immer mal wie Florian Silbereisen durch die Reihen gleiten. " Unter anderem sprach er mit Isabelle, die eigentlich gerade im Begriff war zu essen.