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Regiekonzept "Der nackte Wahnsinn" ist vor allem Slapstick. Inhaltsangabe DER NACKTE WAHNSINN | Evangelisches Amateurtheater Schwelm. Damit es lustig wird, muss man auf drei Dinge achten: das korrekte Timing, das korrekte Timing und das korrekte Timing. Wir haben das Stück und sein Ensemble von England nach Deutschland geholt und haben die Schauspieler in Dialekt sprechen lassen, während ihre Figuren hochdeutsch sprechen. Cast Elke Harbeck (Doro Ott / Mrs. Clackett), Roswitha Straub (Bettsi Scherer / Flavia Brent), Fredl Helm (Fred Folkmann / Philip Brent), Inge Kirchhoff (Babs Weiß / Vicki), Hansjörg Brändle (Geri Fritsch / Roger Tramplemain), Sabine Horak (Sally Schwarz-Brenner / Einbrecherin), Hartmut Gentsch (Hari Aurich, der Regisseur), Stephanie Lichtenberg (Moni Neumann-Schneider, die Regieassistenz), Anuschka Ptacek (Tina Getscho, die Inspizientin) Licht Martin Oberbichler, Michael Burger Bühne Holger Ptacek, Hans Horak, Fredl Helm Plakatgestaltung Holger Ptacek Fotos Hans Horak
Tatsächlich erinnerte noch einiges an die Premierenfassung, doch eine zunehmende Erosion des Textes, der Handlung und auch der Darstellungskraft war unübersehbar. Der dritte Akt zeigte die letzte Tournee-Vorstellung und es bedurfte einer Menge Vorstellungskraft, um das ursprünglich Stück wiederzuerkennen. Die Darsteller waren inzwischen völlig demoralisiert, bereit, sich gegenseitig umzubringen, und das wichtigste Requisit war die Flasche, die ihre Kreise zog und einige aus der Bahn, resp. aus der Rolle warf. Der nackte Wahnsinn - DeutschesSchauSpielHausHamburg. Den Rest erledigten die Sardinen, das eigentliche Mysterium des Abends. Es war ein Spiel mit den Klischees, aber es ist ja durchaus bekannt, dass den Klischees eine Menge Wahrheiten innewohnen. Und es war gnadenlos überzeichnet, der zweite und dritte Akt bestand beinahe nur noch aus Slapstick. Es war dennoch nicht so weit überhöht, dass den Zuschauer nicht die Ahnung einholte, was es bedeuten kann, diesen Job tagein, tagaus zu machen. Der Wandel zwischen den Identitäten, die Eitelkeit, die vonnöten ist, auf die Bühne zu gehen und sich zu exponieren, die äußeren Rahmenbedingungen, die ein bürgerliches Leben mit seinen Annehmlichkeiten beinahe unmöglich macht, all das sieht der Zuschauer nicht, wenn er ins Theater geht, um sich die höheren kulturellen Weihen abzuholen.
"Jeder macht so gut er kann. " Vermutlich gibt es diesen magischen Moment, in dem Theater berührend ist. Von ihm handelt diese Inszenierung jedoch nicht. Stattdessen geht es um die Barrieren, die sich auf dem Weg zu einer irgendwie ästhetisch organisierten Premiere auftürmen. Und nein, damit sind eben nicht nur die klemmenden Sperrholztüren, die unpässlichen Schauspieler und auch nicht die störende Notlichtbeleuchtung oder die fehlenden finanziellen Mittel gemeint – obwohl, die schon! Nein, es geht um die Krise der Welt, und die ist im Theater nie der Ausnahme-, sondern immer und grundsätzlich der Normalzustand. Michael Frayns geniale Komödie aus dem Jahre 1982 handelt davon, wie eine Theatergruppe ein Boulevardstück probiert und sich gegenseitig sabotiert und zerstört. In dieser Inszenierung freut sich kein Schauspieler, wenn einem Kollegen etwas gelingt. Das Stück interpretiert die Theaterkunst im ersten Akt als Welterschaffung, nur um diese Welt dann im letzten Akt zu zerstören. Wo könnte man dieses Stück besser inszenieren als im RambaZamba Theater?
Der Bezug ist eine Parodie, natürlich. Aber die Zeichen sind gesetzt, die Lachmuskeln angewärmt. Ein Kunststück von Buster-Keaton-hafter Präzision liefert dann Sebastian Urbanski – bekannt geworden als erster Mensch mit Downsyndrom, der im Bundestag sprach – ab. Er richtet mit Gaffaband und immer wieder verrutschendem Blatt mit der Aufschrift "Regie" seinen Regiestuhl ein. Da sitzt jeder misslingende Griff. Ein Kleinkunstkleinod. Vom Regiestuhl aus wird Urbanski den ganzen Abend lang kommandieren, dirigieren, am Gesehenen verzweifeln und vor allem seine Lustmolch-Attacken vorbereiten. (…) Die sehr eigenen Ausdrucksformen der Spielerinnen und Spieler des RambaZamba-Ensembles verhelfen dem schrillen Personal dieser Theaterklamotte zu existentieller Wildheit. Höhne, der das von seinen Eltern gegründete Theater vor zwei Jahren übernommen hat, bewies mit der Stückauswahl Mut und mit der Inszenierung handwerkliches Können. Die Integration von externen Spielern – neben Mosbach ist noch Leo Solter als um Gleichgewicht ringender Pianist dabei – gelingt.
« Kalender Komödie von Michael Frayn © Gene Glover Kurz vor der Premiere "Nackte Tatsachen" und noch klappt einfach nichts: hier werden Requisiten vergessen, da klemmt das Bühnenbild, dort fehlt eine Kontaktlinse und ein Darsteller ist nicht zu finden. Das Ensemble verzweifelt am Text, ein Teller Sardinen macht alle verrückt, der in Liebesaffären verstrickte Großkotz von Regisseur verliert die Kontrolle – und der Wahnsinn ist nicht mehr zu stoppen. Der erfolgreich verfilmte, hochkomische Bühnenhit des britischen Dramatikers Michael Frayn, ein raffiniert eingefädeltes Spiel im Spiel, ist rasanter Slapstick von der feinsten Sorte und eine so scharfsinnige wie spitzzüngige Liebeserklärung an das Theater, die dem Publikum einzigartige Einblicke hinter dessen Kulissen gewährt. Nach dem Jahreswechsel wird uns auch dieses Jahr 2021 überraschen. Noch nicht einmal Ende Februar und die ersten Frühlingszeichen machen sich… Weiterlesen Der M. A. U. Club setzt erneut ein Zeichen zum kulturellen Neustart und leistet weiterhin aktive Aufbauarbeit im Bereich der Livemusikkultur: Am 15.