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Dann immer wieder Hnde, manche davon, mit einer charakteristischen Armbanduhr versehen, stellvertretend fr die Hand der Knstlerin. Bald darauf folgte ein weiterer konsequenter Schritt: Kiki Kogelnik legte den Pinsel beiseite und griff zur Schere. Sie bat jetzt Knstlerfreunde und Bekannte, sich auf Packpapier auf den Boden zu legen, zeichnete die Umrisse nach und schnitt die Krperfiguren aus. Manche dieser auf Vinylfolie bertragenen Umrisse hing sie schlaff ber Kleiderbgel. Zwei dieser Hangings sind auch in Hamburg zu sehen. Die frisch und ungemein prsent wirkenden Arbeiten Kiki Kogelniks werden in Hamburg auf Wnden prsentiert, die mit Silberfolie beklebt sind. Somit spiegeln sich die Besucher und blicken auf ihre diffusen Silhouetten. Kiki kogelnik ausstellung. Psychologische Effekte der Eigen- und Fremdwahrnehmung sind hier durchaus beabsichtigt. In meinen Bildern geht es hauptschlich um die Darstellung eines knstlichen Menschen, hat Kiki Kogelnik einmal gesagt. Die Bedrohung der individuellen Freiheit im Konsum- und Markenzeitalter, der Verlust von Krperlichkeit angesichts der Allgegenwart von Maschinen und Themen wie Mobilitt und Fortschrittsglauben sind die Pole, zwischen denen sich Kogelniks Kunst bewegt.
Kiki Kogelnik (1935–1997) war eine österreichische Künstlerin und der einzige österreichische Vertreter der Pop-Art. Ihre Arbeiten umfassen Malerei, Skulptur, Grafik, Installation und Performance. In ihrer Arbeit wurde der menschliche Körper zunehmend fragmentiert und manipuliert, bis ein Großteil ihrer Arbeit stark abstrahierte und dennoch ausdrucksstarke Gesichter zeigte. Kiki Kogelnik - Kunst, Antiquitäten und Schmuck 13.04.2022 - Erzielter Preis: EUR 280 - Dorotheum. In dieser Zeit schuf Kogelnik eine Reihe von Glasskulpturen, dazugehörigen Zeichnungen und Grafiken. Wikipedia
Der Galerist schätzt ihre Freude am "Flitter", "Tingeltangel" und "Ringelspiel" des Wiener Praters, die sie, gepaart mit blühender Farbigkeit, in ihr Leben und schon bald in ihre Kunst integrieren soll – denn beides gehört für sie untrennbar vereint. 1961 richtet der überzeugte Mäzen die erste Einzelausstellung seiner Neuentdeckung aus, bevor die junge Künstlerin auf Rat ihres Freundes Sam Francis nach New York City zieht. In der Weltmetropole ist sie nicht nur Zeugin des sich anbahnenden Siegeszuges der Pop-Art, sondern mittendrin. Hommage an Kiki Kogelnik zieht sich durchs Bleiburger Museumsjahr 2022 · VK24. Auf Augenhöhe mit den Protagonisten der neuen Avantgarde beteiligt sie sich aktiv an deren richtungsweisenden Ausstellungen. Unter dem Eindruck der schrillen amerikanischen Pop-, Kommerz- und Konsumkultur entwickelt Kogelnik ein bildnerisches Vokabular, das ihr Werk nachhaltig prägen soll. Berühmt ist ihr Name vor allem für die lebensgroßen Körpersilhouetten aus monochromem Vinyl. Ihre Modelle liegen ihr dafür auf dem Atelierboden zu Füßen, darunter Roy Lichtenstein oder Claes Oldenburg.
In den frühen Werken taucht der menschliche Körper als liegende Silhouette auf und wirkt entindividualisiert. Kiki verwendet dazu lebensgroße Schablonen aus Packpapier. Mit dem Entstehen der Werkgruppe der Hangings (1967-1971) lösen sich Elemente aus der Zweidimensionalität des Bildes um in den Raum überzutreten – ein Kunstgriff, der für Kogelniks gesamtes Schaffen grundlegend werden soll – Schatten, leere Häute aus leuchtenden, farbintensiven Vinylfolien werden auf Bügeln, Kleiderständern installiert. Hier wie auch in den Malereien der 70er im Stil von Modezeichnungen mit ihrer theatralischen, eingefrorenen Gestik und Mimik erscheinen die Gesichter, analog zur Körper-schablone als Maske mit stereotypen Zügen. Ab den 80er Jahren erhalten diese Kopfabstrak-tionen in den Bildern dreidimensionale Züge, werden mit Mund, Augen, Ohren erweitert. Unabdingbar, hier Kikis 'angewandte' Seite ins Spiel zu bringen (Kiki: Die Skulptur hat mich immer schon interessiert) Um 1974 entstehen Köpfe und Masken aus Pappmachè und Keramik, 1994/96 entstehen die Serien 'Venetian Heads', 'Little Heads' und 'Balloon Heads' aus Glas, 1996 'Ohrenmenschen' aus Bronze.