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Caspar David Friedrichs Werke setzen die romantische Vorstellung, das 'Buch der Natur' tiefgründig zu deuten und zu entschlüsseln auf überzeugende Art um. Der in den Jahren 1821/22 entstandene 'Tagesz... Caspar David Friedrichs Werke setzen die romantische Vorstellung, das 'Buch der Natur' tiefgründig zu deuten und zu entschlüsseln auf überzeugende Art um. Der in den Jahren 1821/22 entstandene 'Tageszeitenzyklus' beschreibt zugleich einen Lebenszyklus, in dem der Betrachter Kindheit, Jugend, Reife und die Gelassenheit des Alters zu erkennen vermag. 'Der Morgen' stellt den einsamen Mensch im Fischernachen in den Mittelpunkt, der auf stillem, schilfbewachsenem Weiher, umgeben von der Allmacht der erwachenden Natur, sein Tagwerk beginnt. Dieser Schatz der Landesgalerie Hannover wurde exklusiv für ars mundi auf Leinwand übertragen und in einer anspruchsvollen vergoldeten Massivholzleiste gerahmt. Format 34 x 46 cm (H/B). 'Seit über hundert Jahren hängt der 'Tageszeitenzyklus' als eines der Hauptwerke im Niedersächsischen Landesmuseum Hannover.
Heute ist es in der Berliner "Alten Nationalgalerie" ausgestellt. Das Bild wurde nicht zu einem besonderen Anlass gemalt. Es diente lediglich zur Dekoration. Interpretation(Historische Einordnung) Nimmt der Maler Bezug zu Themen in der Zeit des Malers Bezug? Der Künstler, Caspar David Friedrich prägte die Epoche des 1800 Jahrhunderts, da damals viele Leute sehr kirchlich geprägt waren Dies kann man daran erkennen, dass am höchsten Punkt des Gebirges ein Kreuz im Riesengebirge zu sehen ist. Bilddaten: Titel: Morgen im Riesengebirge Künstler: Caspar David Friedrich Erstellungsjahr: 1810 Technik: Öl auf Leinwand Größe: 108x170cm Ort/Eigentümer: seit 2001 im Friedrichsaal der sanierten Berliner Alten Nationalgalerie Analyse Farbgestaltung Welche Farben bestimmen das Bild? Das Bild von orange-Tönen an den Bergen im Vordergrund und blau-Tönen im Hintergrund und dem Himmel beherrscht. In der Mitte wird es blauer und im Hintergrund kommt wieder ein bisschen orange von der Sonne zum Vorschein. Da die Sonne gerade aufgeht ist außerdem die Horizontlinie mit orange hervorgehoben.
Der Morgennebel der Täler lässt die Berge im gesamten Bild zu einer fast monochromen Fläche verschmelzen, nur die Felsspitze mit dem Gipfelkreuz ist in heller Farbe gemalt. Friedrich folgt in diesem Bild einer individuellen Empfindung, einem Bergerlebnis, nicht der kirchlichen Lehre, die Hinwendung zu Jesus und das Erlebnis der Unermesslichkeit der irdischen Landschaft sind in diesem Bild als gleichwertige Erfahrung dargestellt. [2] Der Rezensent der Dresdner Akademie -Ausstellung im Jahr 1811 schrieb im Journal des Luxus und der Moden, dass die männliche Gestalt Caspar David selbst, und wie die Frau, von seinem Kollegen Kersting gemalt worden sei. [3] Der Friedrich-Kenner Helmut Börsch-Supan sieht in der Frau keine reale Person, sondern eine Allegorie des Glaubens und der Religiosität. [4] Der Kunstgeschichtler Klaus Lankheit erkennt in dem Bild eine Übereinstimmung mit Friedrich Schleiermacher, nach der die Frau die Geliebte sei, die hinauf zu Gott führe. [5] Provenienz und Ausstellung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] König Friedrich Wilhelm III.
Interpretation: Stilgeschichtliche Einordnung Vergleiche das Bild mit zeitnahen, ähnlichen Darstellungen, ist es typisch für seine Epoche? Passte sich der Maler dem Geschmack seiner Zeit an oder versuchte er, ihm entgegenzuarbeiten? Das Gemälde enthält typische Merkmale, der Epoche, aus der es stammt; der Romantik. So findet man das oft in dieser Zeit dargestellte Wander- und Reisemotiv, sowie die Sehnsucht, das Fernweh und die Darstellung der Natur als Werk Gottes. Dies wird durch die Weite der Landschaft veranschaulicht, ebenso, wie das Kreuz auf der vorderen Bergspitze und der Mensch, der ganz klein und kaum erkennbar auf dem Gemälde wiederzufinden ist eine große Rolle spielen. Bildbeschreibung: Inhaltliche Beschreibung/ Ikonografie Das Gemälde stellt eine weitgehende Berglandschaft da, die circa die Hälfte des Bildes einnimmt, die andere Hälfte ist vom Morgenhimmel bestimmt. Es ist ein reines Landschaftsbild, da der dargestellte Mensch keine führende Rolle in diesem Gemälde trägt und kaum erkennbar ist.